1. COMENTARIO DE UN TEXTO LITERARIO
- De uno de los 3 sonetos que hemos propuesto para trabajar a lo largo de la evaluación.
El soneto VI que ha servido de modelo y, los sonetos XIII y XXIII propuestos para realizar los respectivos comentarios literarios.
SONETO VI
Por ásperos caminos he llegado a parte que de miedo no me muevo; y si a mudarme a dar un paso pruebo, y allí por los cabellos soy tornado. Mas tal estoy, que con la muerte al lado busco de mi vivir consejo nuevo; y conozco el mejor y el peor apruebo, o por costumbre mala o por mi hado. Por otra parte, el breve tiempo mío, y el errado proceso de mis años, en su primer principio y en su medio, mi inclinación, con quien ya no porfío, la cierta muerte, fin de tantos daños, me hacen descuidar de mi remedio. |
SONETO XXIII
En tanto que de rosa y azucena se muestra la color en vuestro gesto, y que vuestro mirar ardiente, honesto, con clara luz la tempestad serena; y en tanto el cabello que en la vena del oro se escogió, con vuelo presto por el hermoso cuello blanco, enhiesto, el viento mueve, esparce y desordena; Coged de vuestra alegre primavera El dulce fruto antes de que el tiempo airado Cubra de nieve la hermosa cumbre. Marchitará la rosa el viento helado, Todo lo mudará la edad ligera, por no hacer mudanza en su costumbre. |
SONETO XIII
A Dafne ya los brazos le crecían, y en luengos ramos vueltos se mostraba; en verdes hojas vi que se tornaban los cabellos que el oro escurecían. De áspera corteza se cubrían los tiernos miembros, que aún bullendo estaban: los blancos pies en tierra se hincaban, y en torcidas raíces se volvían. Aquel que fue la causa de tal daño, a fuerza de llorar, crecer hacía este árbol que con lágrimas regaba. ¡Oh miserable estado! ¡oh mal tamaño! ¡Que con llorarla crezca cada día la causa y la razón porque lloraba! |
Para abordar la redacción del comentario literario, recordad que tenéis que seguir la siguiente plantilla que también se aportará en el examen.
1. LOCALIZACIÓN
1. LOCALIZACIÓN
- Identificación de la obra de pertenencia.
- Situar y relacionar con la obra literaria.
- Reconocer las características de la obra de su autor.
- Representatividad de la obra entre la producción literaria de su autor.
- Situar la composición literaria en el contexto literario en el que surgió.
- Situarla en el contexto, cultural y artístico en que surgió.
- Tema (unidad temática) y tópicos literarios.
- Resumen (progresión temática). Voces poéticas (yo poético-tú poético).
- Estructura externa y estructura interna.
- Sabiendo que se trata de una composición poética que pertenece al género literario de la lírica, deberéis medir cada verso tomando en cuenta todas las licencias poéticas, la rima y el tipo de estrofa vista en evaluaciones anteriores.
- Recursos retóricos.
COMENTARIOS LITERARIOS
SONETO XXIII
En tanto que de rosa y azucena se muestra la color en vuestro gesto, y que vuestro mirar ardiente, honesto, con clara luz la tempestad serena; y en tanto el cabello que en la vena del oro se escogió, con vuelo presto por el hermoso cuello blanco, enhiesto, el viento mueve, esparce y desordena; Coged de vuestra alegre primavera El dulce fruto antes de que el tiempo airado Cubra de nieve la hermosa cumbre. Marchitará la rosa el viento helado, Todo lo mudará la edad ligera, por no hacer mudanza en su costumbre. |
El soneto XXIII pertenece a la breve obra del poeta renacentista Garcilaso de la Vega (¿1501-1503? -1536). Es uno de los 38 sonetos que escribió y de los más conocidos ya que representa a la perfección su 2ª etapa de influencia petrarquista describiendo al estilo de Petrarca el ideal de belleza renacentista, haciendo de la mujer ideal una fabricación literaria. Su obra poética a pesar de tener una vida breve e intensa consta de tres etapas en las que creó 3 églogas, 2 elegías, una epístola, 5 canciones y 38 sonetos.
Encarnó el difícil ideal renacentista, soldado poeta que se constituyó en modelo de la dedicación a la guerra y las artes (representa al perfecto cortesano renacentista de la época, como “hombre de armas y letras”). Garcilaso sirvió a las órdenes del Emperador Carlos I, en una de cuyas misiones murió a edad temprana. Su trayectoria poética tiene dos momentos centrales: la implantación del estilo renacentista de influencia italiana, gracias a los consejos de su amigo Juan Boscán, y el enamoramiento de Isabel Freyre, dama portuguesa a la que conoció fugazmente en unas bodas en 1526, quien le sirvió de fuente de inspiración para gran parte de sus poemas, como había sucedido con su autor modelo, Francesco Petrarca y su amada Laura. Gracias a su continuo contacto con Italia importó temas, estilos y metros nuevos. Rompió con el clásico y tradicional octosílabo de la lírica castellana anterior. |
Los tópicos literarios clásicos del “carpe diem” y el de “tempus fugit” son los que se toman de referencia para la composición poética de este soneto.
El tema es apelar al tú al aprovechamiento de la vida por parte del yo poético antes que llegue la vejez.
Al ser un soneto, la estructura externa consta de dos cuartetos y dos tercetos. Los versos son endecasílabos con rima consonante ABBA ABBA CDE CDE.
El tema es apelar al tú al aprovechamiento de la vida por parte del yo poético antes que llegue la vejez.
Al ser un soneto, la estructura externa consta de dos cuartetos y dos tercetos. Los versos son endecasílabos con rima consonante ABBA ABBA CDE CDE.
Internamente se divide en tres partes:
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Desde el punto de vista estilístico decir que es uno de los sonetos que más riqueza estilística y plasticidad tiene. Abunda el dinamismo y el movimiento, efectos que consigue con los paralelismos “el viento mueve, esparce y desordena”, la personificación “todo mudará la edad ligera”, las enumeraciones “rosa y azucena” y las imágenes visuales “cuello blanco”, táctiles “viento helado” y gustativas “dulce fruto”.
El poema contiene la mentalidad y la expresión artística de la época renacentista porque ofrece una visión optimista del amor, en contraposición a la mentalidad medieval que buscaba sobre todo el adoctrinamiento contra el pecado. Los tópicos renacentistas anteriormente citados complementan la afirmación anterior sobre el deleite amoroso que busca el poeta. La descripción de la dama, que posee una belleza ideal, es también otro de los rasgos del arte renacentista.
El poema contiene la mentalidad y la expresión artística de la época renacentista porque ofrece una visión optimista del amor, en contraposición a la mentalidad medieval que buscaba sobre todo el adoctrinamiento contra el pecado. Los tópicos renacentistas anteriormente citados complementan la afirmación anterior sobre el deleite amoroso que busca el poeta. La descripción de la dama, que posee una belleza ideal, es también otro de los rasgos del arte renacentista.
SONETO XIII
A Dafne ya los brazos le crecían, y en luengos ramos vueltos se mostraba; en verdes hojas vi que se tornaban los cabellos que el oro escurecían. De áspera corteza se cubrían los tiernos miembros, que aún bullendo estaban: los blancos pies en tierra se hincaban, y en torcidas raíces se volvían. Aquel que fue la causa de tal daño, a fuerza de llorar, crecer hacía este árbol que con lágrimas regaba. ¡Oh miserable estado! ¡oh mal tamaño! ¡Que con llorarla crezca cada día la causa y la razón porque lloraba! |
Este soneto XIII es uno de los sonetos más destacados del poeta renacentista Garcilaso de la Vega (¿1501-1503? -1536). Es el poeta más importante del renacimiento español, que introdujo en la literatura castellana junto a su amigo Juan Boscán el petrarquismo procedente de Italia. Este movimiento literario y artístico se basa en el humanismo, corriente de pensamiento que se inició en el s.XIV en Italia y su mayor representante fue Francesco Petrarca. De la mano de este gran poeta conoceremos la mitología grecolatina, el antropocentrismo, el idealismo, las alusiones a la naturaleza, la belleza perfecta e idealizada de la “donna angelicata” y las vicisitudes del amor, la mayoría de las veces inalcanzable y, del desamor con su correspondiente sufrimiento y sentir doloroso.
También los tópicos literarios clásicos serán importados y consolidados en la poesía que se creará en toda la literatura española del Siglo de Oro: “carpe diem”, “collige,virgo,rosas”, “descriptio puellae”,”donna angelicata”, “aurea mediocritas”, “locus amoenus”, “beatus ille”, “amor post mortem”, “furor amoris”, “tempus fugit”, “Fugit irreparabile tempus”. Garcilaso encarna plenamente al prototipo de hombre del Renacimiento: es un hombre de armas y de letras que, aunque pasó su breve vida en continuas batallas bajo el reinado de Carlos V, demostró serenidad y quietud en su escasa obra poética: 3 églogas, 2 elegías, 1 epístola, 5 canciones y 38 sonetos. Este soneto recrea un mito clásico, la transformación o metamorfosis de la ninfa Dafne en laurel. El mito cuenta que Apolo osó desafiar a Cupido. Éste para castigar tal osadía tomó dos flechas. Una tenía la punta de oro e infundía amor y se la lanzó a Apolo; la otra era de plomo e inspiraba desdén y se la lanzó a la ninfa Dafne. Tras esto, Apolo se enamoró perdidamente de la ninfa y, a ésta solo le producía rechazo. Él la perseguía denodadamente mientras ella con el mismo furor huía de su presencia. Dafne pide ayuda a su padre, el dios río Peneo, y la transforma en laurel. Apolo con sus lágrimas hace crecer a Dafne. Garcilaso se casó con Elena de Zúñiga, pero estuvo enamorado de una dama portuguesa, Isabel Freyre, que tras su muerte le produjo una angustia vital que nunca superó. En este soneto hace referencia al amor no correspondido y el ideal no alcanzado, para ello se sirve de la historia del mito clásico para implícitamente hacernos partícipes de sus cuitas de amor, del amor no correspondido y del sufrimiento amoroso que le produce la pérdida de la amada. Así el yo poético se sirve del mito clásico y lo contempla desde el punto de vista de Apolo con el que se identifica. El tema es la contemplación de la metamorfosis de Dafne que conlleva el dolor sentido del yo poético. Al ser un soneto, la estructura externa consta de dos cuartetos y dos tercetos. Los versos son endecasílabos con rima consonante ABBA ABBA CDE CDE. |
Internamente se divide en dos partes:
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Desde el punto de vista estilístico es de destacar la idea de movimiento y dinamismo que consigue plasmar por medio de los diferentes recursos retóricos. Trabaja con una progresión descriptiva muy plástica: Brazos, cabello, piel, pies. Además, con la utilización de los paralelismos y quiasmos que equiparan el mundo vegetal con el humano se acentúa el paralelismo entre la realidad y la mitología, vv.1,2,3 y 4 “brazos, ramas, verdes, cabellos”.
Según el estudio realizado por Rafael Lapesa podemos distinguir tres etapas en la obra de Garcilaso:
La primera, es la castellana, en la que su pluma compuso versos octosílabos.
La segunda, etapa italiana o petrarquista, con notable influencia de Francesco Petrarca, donde dedicó a su amada Isabel Freyre, la mayoría de sus sonetos y canciones.
La tercera, clasicista o napolitana, con aporte de los clásicos latinos y de poetas napolitanos, concibió elegías, epístolas, églogas y odas.
Su obra no vio la luz durante su vida. Fue su amigo Boscán, quien la publicó junto a su propia producción en el año 1543, bajo el título “Las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega”. En 1569 se editó un tomo que contenía solamente la obra del poeta.
Este soneto se encuadra dentro de la 2ª etapa de la corta e intensa vida del poeta renacentista por excelencia. Es la llamada plenitud, donde utiliza el dolor de Apolo para identificarlo con el suyo propio.
Según el estudio realizado por Rafael Lapesa podemos distinguir tres etapas en la obra de Garcilaso:
La primera, es la castellana, en la que su pluma compuso versos octosílabos.
La segunda, etapa italiana o petrarquista, con notable influencia de Francesco Petrarca, donde dedicó a su amada Isabel Freyre, la mayoría de sus sonetos y canciones.
La tercera, clasicista o napolitana, con aporte de los clásicos latinos y de poetas napolitanos, concibió elegías, epístolas, églogas y odas.
Su obra no vio la luz durante su vida. Fue su amigo Boscán, quien la publicó junto a su propia producción en el año 1543, bajo el título “Las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega”. En 1569 se editó un tomo que contenía solamente la obra del poeta.
Este soneto se encuadra dentro de la 2ª etapa de la corta e intensa vida del poeta renacentista por excelencia. Es la llamada plenitud, donde utiliza el dolor de Apolo para identificarlo con el suyo propio.
2- REDACTAR UN TEXTO EXPOSITIVO:
De entre los conceptos siguientes:
- Contexto socio-político-económico y cultural-literario o bien del Renacimiento (s.XVI) o bien del Barroco (s.XVII).
- Vida y obra de Garcilaso de La Vega.
- Vida y obra de Miguel de Cervantes.
- Vida y obra de Luis de Góngora.
- Vida y obra de Francisco de Quevedo.
- Vida y obra de Lope de Vega.
El Renacimiento (s. XVI)
Inicio del Renacimiento:
a) La conquista turca de Constantinopla en 1453
b) La imprenta (Gutenberg)
c) El sistema heliocéntrico (Copérnico y Galileo Galilei)
d) El descubrimiento de América en 1492
HUMANISMO
FRANCESCO PETRARCA (1304-1374)
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL RENACIMIENTO
EL RENACIMIENTO ESPAÑOL
a) La conquista turca de Constantinopla en 1453
b) La imprenta (Gutenberg)
c) El sistema heliocéntrico (Copérnico y Galileo Galilei)
d) El descubrimiento de América en 1492
- Movimiento artístico y científico originado en Italia en el siglo XV, y que se fue expandiendo por el resto de Europa Occidental en el siglo XVI.
- Es uno de los grandes momentos de la historia universal que marcó el paso de mundo medieval al mundo moderno.
- Es un fenómeno muy complejo que impregnó todos los ámbitos (arte, filosofía, política, economía, ética, moral, ciencia...).
- Grandes inventos: pólvora, imprenta, papel, brújula…
- Nuevos descubrimientos geográficos y científicos.
- Desarrollo del comercio y de las ciudades y nacimiento de la burguesía
- Se considera la cultura clásica como la realización suprema de un ideal de perfección. El calificativo de Renacimiento se debe a que se trataba de un renacer, de un volver a dar vida a los ideales que habían inspirado la cultura grecorromana. Se busca en lo antiguo un nuevo concepto de vida, de ahí el interés por traducir los textos clásicos.
HUMANISMO
- Movimiento que se inicia en Italia en el siglo XIV y se difunde a través de las universidades europeas. Conlleva destreza literaria, erudición histórica filológica y sabiduría moral • Se caracteriza porque las ideas van centradas en la figura del hombre: «El hombre es la medida de todas las cosas» (principio filosófico de Protágoras). Es un paso del teocentrismo medieval al antropocentrismo renacentista.
- Frente a la Revelación divina, se potencia la inteligencia humana para explicar el universo y conocer la verdad mediante el sentido crítico y curiosidad.
- La experiencia personal se convierte en la suprema autoridad (narración en primera persona).
- Frente al desprecio del cuerpo, el humanista concibe el cuerpo y el alma en armonía. 2
- Talante vitalista: la vida deja de ser un lugar de paso (valle de lágrimas) a un lugar de goce.
- Nueva valoración de la naturaleza, llena de bellezas que serán fuente de contemplación, goce e inspiración.
- Estudio de las lenguas clásicas. Búsqueda afanosa en los manuscritos, difundidos a través de la imprenta.
- El concepto de creación se entiende como reelaboración. El principio estético de la imitatio se considera un proceso creativo: recreación personal a partir del modelo de partida (importancia de las glosas: fragmento de obras ajenas integrando las propias).
- El cortesano de Baltasar Castiglione. Describe el ideal de vida del Renacimiento y propugna un modelo de caballero que responde a las inquietudes y a la visión del mundo que se tenía en esa época: el caballero perfecto debía ser tan experto en las armas como en las letras, saber conversar y tratar con sus semejantes y tañer algún instrumento musical.
FRANCESCO PETRARCA (1304-1374)
- Principal impulsor del Humanismo.
- Quiso devolver a Italia (fragmentada políticamente) su antiguo esplendor, proponiéndole el modelo de la Roma clásica.
- Canzoniere, conjunto de poemas amorosos inspirados por la vida y la muerte de su amada Laura, mujer casada que no le correspondió.
- Petrarquismo: ideología amorosa de supuestos platónicos en la que el poeta ama a una dama inaccesible que no le corresponde y le hace sufrir tan intensamente que lo purifica espiritualmente («amor cortés»). Aporta un nuevo tono de autenticidad humana en la confesión de su intimidad.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL RENACIMIENTO
- Veneración de autores clásicos: Platón, Cicerón, Virgilio, Ovidio, Séneca…
- Culto a la belleza. El ideal de belleza se identifica con la perfección y se relaciona con la armonía, la proporción, el orden y la razón.
- Moderación, naturalidad y elegancia: ausencia de expresiones violentas y emociones fuertes, predominio del decoro y de la sencillez.
- El antropocentrismo conlleva el descubrimiento del mundo interior del hombre: introspección.
- Sentido crítico y depurativo que lleva a la búsqueda de las fuentes verdaderas y textos originales.
- Secularización de la cultura y de las ciencias.
EL RENACIMIENTO ESPAÑOL
- No hay una ruptura ideológica con la Edad Media, sino una conciliación de las dos etapas, ya que pervive la poesía tradicional, el espíritu caballeresco, las inquietudes religiosas.
- Se permite más libertad ante los autores clásicos.
- Se hace mayor hincapié en los aspectos religiosos. De ahí la importancia de la ascética y de la mística.
- Amor por la lengua vernácula, como lo demuestra la gramática de Nebrija, el Lazarillo de Tormes o el teatro de la época.
- Introducción de la imprenta (1473).
- Afirmación de la lengua castellana: La publicación de la primera gramática de una lengua vulgar europea: La Gramática de la lengua castellana de Antonio de Nebrija (1492).
- Precursores preocupados por incorporar el saber humanista a la cultura castellana: Marqués de Santillana y Juan de Mena.
El Barroco (s. XVII)
Etimología de la palabrea “barroco”
Tres palabras se disputan el origen de este término: la portuguesa “barroco”, “perla irregular, impura”; la española “berrueco”, “roca de forma irregular”, y el vocablo “baroco” con que la lógica escolástica designaba un deforme razonamiento.
En todo caso, a partir del s.XVIII, se usa “barroco” para calificar todo estilo artístico que contravenga las normas clásicas.
Reflejo en la literatura de los factores económicos, sociales y políticos
Hoy por hoy hemos de considerar al barroco como producto de la crisis de la época. Tal crisis crea un clima sicológico de inquietud, de inestabilidad, de amenaza. Ese estado se refleja en la creación del escritor. El escritor traduce con su actitud ese malestar que es producto de los tiempos.
Varias son las actitudes que el escritor puede adoptar ante las turbadoras condiciones de vida que le rodean:
De la crisis del idealismo renacentista al “desengaño”
El barroco tiene en su centro la idea del desengaño. Tal sentimiento denuncia una crisis del idealismo renacentista. El Renacimiento supuso una decidida confianza en el ser humano, un entusiasmo ante la Naturaleza y unos ilusionados anhelos por vivir. Se pensaba que el mundo podía ser organizado armónica y racionalmente. Todo se veía desde el prisma del Ideal. La Letras y las Artes presentan una realidad “canonizada”, sometida -a ejemplo de los clásicos- a unos cánones perfectos, ideales. Todo es armonía, equilibrio, claridad, orden. A esto se añaden, en el caso de España, las grandes ilusiones del momento imperial y el desarrollo económico. Pero, tras esas ilusiones, vendrá el hundimiento del país y, el desengaño. Comienza el vitalismo frustrado.
El desengaño barroco supone una radical desvalorización del mundo y de la vida humana. Se manifiesta en estos grandes temas:
En fin, vivir es ir muriendo. La vida es un extraño vacío que la muerte ocupa. La obsesión por la muerte es uno de los temas principales.
Ninguno de estos temas es original, nacen de una larga tradición. La originalidad estriba en su tratamiento.
ditar.
Tres palabras se disputan el origen de este término: la portuguesa “barroco”, “perla irregular, impura”; la española “berrueco”, “roca de forma irregular”, y el vocablo “baroco” con que la lógica escolástica designaba un deforme razonamiento.
En todo caso, a partir del s.XVIII, se usa “barroco” para calificar todo estilo artístico que contravenga las normas clásicas.
Reflejo en la literatura de los factores económicos, sociales y políticos
Hoy por hoy hemos de considerar al barroco como producto de la crisis de la época. Tal crisis crea un clima sicológico de inquietud, de inestabilidad, de amenaza. Ese estado se refleja en la creación del escritor. El escritor traduce con su actitud ese malestar que es producto de los tiempos.
Varias son las actitudes que el escritor puede adoptar ante las turbadoras condiciones de vida que le rodean:
- la protesta, que se observa claramente en ciertos escritores políticos y, más o menos veladamente, en la sátira y en algunas novelas picarescas;
- la angustia íntima, que alcanza tonos hondísimos en la lírica de Quevedo;
- la búsqueda de consuelo, por los caminos de la filosofía o de la religión;
- la evasión, sea refugiándose en la estética (Luis de Góngora), sea entregándose a formas de diversión (teatro de Lope de Vega);
- el conformismo, aquellos escritores que participan en el sistema y ensalzan sus valores en que éste se sustenta (gran parte del teatro).
De la crisis del idealismo renacentista al “desengaño”
El barroco tiene en su centro la idea del desengaño. Tal sentimiento denuncia una crisis del idealismo renacentista. El Renacimiento supuso una decidida confianza en el ser humano, un entusiasmo ante la Naturaleza y unos ilusionados anhelos por vivir. Se pensaba que el mundo podía ser organizado armónica y racionalmente. Todo se veía desde el prisma del Ideal. La Letras y las Artes presentan una realidad “canonizada”, sometida -a ejemplo de los clásicos- a unos cánones perfectos, ideales. Todo es armonía, equilibrio, claridad, orden. A esto se añaden, en el caso de España, las grandes ilusiones del momento imperial y el desarrollo económico. Pero, tras esas ilusiones, vendrá el hundimiento del país y, el desengaño. Comienza el vitalismo frustrado.
El desengaño barroco supone una radical desvalorización del mundo y de la vida humana. Se manifiesta en estos grandes temas:
- El mundo carece de valor. No es ya un “cosmos” (orden), sino un “caos (desorden); un “laberinto” por el que la humanidad va perdida y rodeada de males.
- La vida es contradicción y lucha. Lucha del hombre consigo mismo, presa de contradicciones, y lucha con los demás hombres.
- La vida es breve y fugitiva. Tan breve como la vida de una rosa, como una “breve jornada” entre el nacer y el morir. Todo cambia, todo huye. De ahí la obsesión por el Tiempo, que pasa destruyéndolo todo (es frecuente el tema de las ruinas).
- La vida carece de consistencia. Es quebradiza como un reloj de arena; es “una sombra, una ficción; “la vida es sueño…” Tal inconsistencia se muestra en el divorcio entre apariencia y realidad (tema capital del Barroco); nada es lo que parece; la realidad se nos escapa; si la vida es sueño, el mundo es un “gran teatro”, una ficción. Hay un hondo pesimismo en torno a la posibilidad de conocer la realidad y apresar la vida.
En fin, vivir es ir muriendo. La vida es un extraño vacío que la muerte ocupa. La obsesión por la muerte es uno de los temas principales.
Ninguno de estos temas es original, nacen de una larga tradición. La originalidad estriba en su tratamiento.
ditar.
La poesía renacentista
La poesía profana. Garcilaso de la Vega
EL AUTOR Y SU OBRA
Garcilaso de la Vega (1501-1536) nació en Toledo y pronto entró en la corte de Carlos I.
Representa el ideal del cortesano renacentista: hombre de letras y de armas.
Estuvo enamorado de Isabel Freyre, una dama portuguesa que no le correspondió. Su muerte, al dar a luz a su tercer hijo, provocó un gran dolor en el poeta.
La obra poética del Garcilaso es reducida, pero muy importante para el desarrollo de la lírica española posterior.
Abarca prácticamente 38 sonetos, 3 églogas y canciones.
ASPECTOS DESTACADOS DE SU POESÍA
a) El AMOR
Garcilaso se inspira en el poeta italiano Petrarca, que a su vez había adaptado la concepción del amor del filósofo griego Platón. El amor platónico es un amor idealizado: a través de la contemplación de la belleza física se logra acceder al placer de la belleza espiritual. Es un amor casto, más perfecto cuanto más alejado de la materia corruptible. Pero por eso mismo se vive también con gran dolor y sufrimiento, pues es imposible alcanzarlo. El amante pasa con facilidad de la euforia al lamento, según el comportamiento del ser amado. Todas estas contradicciones se verán plasmadas en la poesía de Garcilaso a través de antítesis: la pasión frente a la razón, la noche frente al día, el fuego frente al hielo ...
b) LA MITOLOGíA
De acuerdo con el gusto renacentista, Garcilaso de la Vega retoma los grandes mitos de la literatura griega y latina: Hero y Leandro, Dafne y Apolo, Venus y Adonis ...
El poeta se decanta generalmente por el perfil doloroso y trágico los mitos, donde el amor o la búsqueda de la libertad luchan contra la muerte y donde sale vencedora esta última. Orfeo o Ícaro podrían ser representativos de esta lucha.
c) LA NATURALEZA
La naturaleza cobra una gran importancia en su poesla. Se trata de una naturaleza también idealizada, bucólica, a imitación de la que describían los poetas griegos y latinos. Una naturaleza que busca recrear el mito de la Edad de Oro, un mundo añorado lleno de paz y de armonía. Es en medio de esta naturaleza donde los pastores de las églogas entonarán sus cantos de amor y de pena.
d) LA MÉTRICA
Garcilaso -como otros poetas renacentistas- incorpora el verso endecasílabo (solo o combinado con el heptasílabo), frente al octosílabo y dodecasílabo - de la poesía tradicional. Asimismo, dotó al soneto de una musicalidad sorprendente e innovadora. Es el inventor de la lira, una estrofa que adoptó en su Canción V.
Garcilaso de la Vega (1501-1536) nació en Toledo y pronto entró en la corte de Carlos I.
Representa el ideal del cortesano renacentista: hombre de letras y de armas.
Estuvo enamorado de Isabel Freyre, una dama portuguesa que no le correspondió. Su muerte, al dar a luz a su tercer hijo, provocó un gran dolor en el poeta.
La obra poética del Garcilaso es reducida, pero muy importante para el desarrollo de la lírica española posterior.
Abarca prácticamente 38 sonetos, 3 églogas y canciones.
ASPECTOS DESTACADOS DE SU POESÍA
a) El AMOR
Garcilaso se inspira en el poeta italiano Petrarca, que a su vez había adaptado la concepción del amor del filósofo griego Platón. El amor platónico es un amor idealizado: a través de la contemplación de la belleza física se logra acceder al placer de la belleza espiritual. Es un amor casto, más perfecto cuanto más alejado de la materia corruptible. Pero por eso mismo se vive también con gran dolor y sufrimiento, pues es imposible alcanzarlo. El amante pasa con facilidad de la euforia al lamento, según el comportamiento del ser amado. Todas estas contradicciones se verán plasmadas en la poesía de Garcilaso a través de antítesis: la pasión frente a la razón, la noche frente al día, el fuego frente al hielo ...
b) LA MITOLOGíA
De acuerdo con el gusto renacentista, Garcilaso de la Vega retoma los grandes mitos de la literatura griega y latina: Hero y Leandro, Dafne y Apolo, Venus y Adonis ...
El poeta se decanta generalmente por el perfil doloroso y trágico los mitos, donde el amor o la búsqueda de la libertad luchan contra la muerte y donde sale vencedora esta última. Orfeo o Ícaro podrían ser representativos de esta lucha.
c) LA NATURALEZA
La naturaleza cobra una gran importancia en su poesla. Se trata de una naturaleza también idealizada, bucólica, a imitación de la que describían los poetas griegos y latinos. Una naturaleza que busca recrear el mito de la Edad de Oro, un mundo añorado lleno de paz y de armonía. Es en medio de esta naturaleza donde los pastores de las églogas entonarán sus cantos de amor y de pena.
d) LA MÉTRICA
Garcilaso -como otros poetas renacentistas- incorpora el verso endecasílabo (solo o combinado con el heptasílabo), frente al octosílabo y dodecasílabo - de la poesía tradicional. Asimismo, dotó al soneto de una musicalidad sorprendente e innovadora. Es el inventor de la lira, una estrofa que adoptó en su Canción V.
Vida y Obra. Miguel de CervantesMiguel de Cervantes Saavedra nació en Alcalá de Henares en 1547. Muy joven se fue a Roma al servicio del cardenal Acquaviva. Se enroló en la Armada española y en la batalla de Lepanto perdió la mano izquierda, por lo que r el nombre de El manco de Lepanto.
En 1575, de regreso a España, fue prisionero por los turcos y permaneció cinco años en una cárcel de Argel. Ya en Madrid, descubrió que su familia estaba en la ruina. Sin poder ejercer más como militar, se dedicó a asuntos administrativos y a la literatura. Intentó destacar en el teatro, pero no consiguió mucho éxito y tuvo que sobrevivir como recaudador de impuestos. Fue a la cárcel dos veces más por deudas Al final de su vida le llegó el triunfo literario, pero ello no lo liberó de sus problemas económicos. Murió en Madrid el 22 de abril de 1616. Cervantes es reconocido por su obra universal Don Quijote de la Mancha. Sin embargo, dominó todos los géneros literarios:
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El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha
Estructura y argumento de la obra
En 1605 Miguel de Cervantes publicó la primera parte de El ingenio hidalgo don Quijote de la Mancha: Alonso Quijano, de tanto leer novelas de caballerías, decide hacerse caballero andante y sale a recorrer los caminos. Apaleado, regresa a su aldea y convence a Sancho Panza para que lo acompañe como escudero. Después de vivir juntos distintas aventuras y desventuras, vuelven malheridos a la aldea.
Fue tal el éxito de la primera parte, que Cervantes escribió El ingenio caballero don Quijote de la Mancha en 1615: nuestros protagonistas ya son conocidos por los otros personajes y son objeto de distintas burlas. Al final, regresan a la aldea, donde Alonso Quijano muere, cuerdo y arrepentido.
En 1614, un año antes de la publicación de la segunda parte de El Quijote, apareció en Tarragona una continuación de la primera de Alfonso Fernández de Avellaneda, un amigo de Lope de Vega y enemigo de Cervantes. Desde luego, la obra no alcanza en absoluto la categoría de la de Cervantes, pero este se sintió herido y en su segunda parte ridiculiza a Fernández de Avellaneda.
Los personajes
Don Quijote y Sancho representan dos caras opuestas:
- Físicamente, son la antítesis del caballero y del escudero: el primero, delgado y mayor; el segundo, gran comedor, bebedor (de ahí la panza) y poco hábil.
- Su cultura y forma de hablar es distinta; don Quijote es culto, usa latinismos y una sintaxis elaborada; Sancho es un rústico al que se le llena la boca de refranes.
- Don Quijote es idealista y soñador, aunque al final recobra el juicio; Sancho se muestra realista y práctico al principio, pero a medida que vive aventuras se va "quijotizando".
Además de la pareja, adquieren importancia en la novela las mujeres:
- El ama, la sobrina de Quijano, Aldonza Lorenzo representan la realidad humilde y cotidiana.
- Don Quijote se encuentra por el camino a mujeres que le cuentan sus historias; Marcela, Dorotea o Zoraida pertenecen al mundo ideal de la aventura.
- Dulcinea del Toboso solo existe en la imaginación del Quijote, representa el máximo grado de idealismo.
Sentido e importancia de la novela
Se trata por un lado de la burla de los libros de caballerías como un género que ya solo se copiaba a sí mismo. De hecho, parece ser que Cervantes logró su objetivo: tras El Quijote, ya no se publicarán más.
Por otro lado, al girar la novela en torno a la realidad y la fantasía, se plantea la relatividad de las cosas: las apariencias engañan; el mismo fenómeno puede interpretarse desde distintos puntos de vista.
Se trata de una novela sumamente moderna para la época porque juega con el narrador (Cervantes sería un mero traductor), con los géneros literarios (aparecen novelas intercaladas, poemas, etc.) y humaniza tanto a sus personajes que parece que hayan salido de la propia novela.
La prosa de El Quijote alcanza un nivel altísimo: se da un lenguaje refinado renacentista, burla e ironía, y al mismo tiempo, se emplea un lenguaje sencillo y natural. Si hoy en día un hombre culto conoce unos cinco o seis millones de términos, en sus obras Cervantes utiliza más de 12.000 palabras distintas.
La poesía barroca
La tendencia culteranista. Luis de Góngora.
a) EL AUTOR
Luis de Góngora y Argote (1561-1627) fue un poeta cordobés de familia acomodada y culta, que estudió en Salamanca. Hizo la carrera eclesiástica, pero su afición al juego y a las mujeres le obligaron a salir de su ciudad. En Córdoba consiguió, gracias a su tío, un puesto como canónigo, pero fue acusado por el obispo de participar en salas de juego, ir al teatro y a las corridas de toros, actividades que no negó. Como consecuencia de ello, se le envió a cumplir diversas misiones por España (en algunos de sus sonetos se mencionan tales viajes). Consiguió ser nombrado capellán de Felipe III, a instancias de su protector, el duque de Lerma. En Madrid, mantuvo pulsos literarios con el también poeta y dramaturgo Lope de Vega, y con Francisco de Quevedo. Hacia el final de sus días pasó dificultades económicas y se retiró a Córdoba, donde murió de apoplejía cuando estaba ultimando una edición de sus obras completas. |
b) LA OBRA
Góngora es universalmente conocido por un estilo que persigue la belleza formal a través de la sonoridad de las palabras y la abundancia de recursos estilísticos (neologismos, hipérbatos, complejas metáforas ... ). De ahí que se le haya etiquetado como el máximo exponente del culteranismo.
Se inscriben en ese estilo sus poemas cultos Soledades y Fábula de Polifemo y Galatea. También los sonetos, en los que trata temas como el amor, el Carpe diem o asuntos morales, y en los que utilizó la sátira para criticar a otros escritores de su tiempo.
Sin embargo, no es menos cierto que Góngora cultivó y revitalizó la poesía popular: sus romances y letrillas populares son alegres, vivos, de tono burlesco. Por ejemplo, en la Fábula de Píramo y Tisbe utiliza un tema elevado (el tema mitológico de la muerte de los amantes Píramo y Tisbe) en clave humorística.
En estos versos de la Fábula de Polifemo y Galatea se puede apreciar la complejidad del estilo del poeta "culterano":
Un monte era de miembros eminente
este (que, de Neptuno hijo fiero,
de un ojo ilustra el orbe de su frente,
émulo casi del mayor lucero)
cíclope, a quien el pino más valiente,
bastón le obedecía, tan ligero,
y al grave peso junco tan delgado,
que un día era bastón y otro cayado.
Góngora es universalmente conocido por un estilo que persigue la belleza formal a través de la sonoridad de las palabras y la abundancia de recursos estilísticos (neologismos, hipérbatos, complejas metáforas ... ). De ahí que se le haya etiquetado como el máximo exponente del culteranismo.
Se inscriben en ese estilo sus poemas cultos Soledades y Fábula de Polifemo y Galatea. También los sonetos, en los que trata temas como el amor, el Carpe diem o asuntos morales, y en los que utilizó la sátira para criticar a otros escritores de su tiempo.
Sin embargo, no es menos cierto que Góngora cultivó y revitalizó la poesía popular: sus romances y letrillas populares son alegres, vivos, de tono burlesco. Por ejemplo, en la Fábula de Píramo y Tisbe utiliza un tema elevado (el tema mitológico de la muerte de los amantes Píramo y Tisbe) en clave humorística.
En estos versos de la Fábula de Polifemo y Galatea se puede apreciar la complejidad del estilo del poeta "culterano":
Un monte era de miembros eminente
este (que, de Neptuno hijo fiero,
de un ojo ilustra el orbe de su frente,
émulo casi del mayor lucero)
cíclope, a quien el pino más valiente,
bastón le obedecía, tan ligero,
y al grave peso junco tan delgado,
que un día era bastón y otro cayado.
La tendencia conceptista. Francisco de Quevedo
a) EL AUTOR
Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645) nació en Madrid, en el seno de una familia acomodada: su padre asistió como secretario a la princesa María, hija de Carlos I; su madre fue dama de honor de la reina. Con todo su infancia no fue feliz, a causa de una serie de problemas físicos y deformidades que arrastraría toda su vida. Estudió teología en Valladolid, donde aceptó un cargo en la corte. En 1613 ocupa en Sicilia el cargo de secretario del virrey, pero las intrigas y persecuciones políticas conducen a Quevedoa un confinamiento en sus propiedades durante varios años, lo que le permite escribir y pleitear contra sus enemigos. Con el apoyo del conde-duque de Olivares llegó a ser secretario del rey; sin embargo. su personalidad extrema y mordacidad (misógino, antisemita, políticamente ambicioso ... ) .. le granjeó más enemigos, por lo que perdió apoyos y pasó en la cárcel de 1639 a 1643. |
b) LA OBRA
Si Góngora representa el Culteranlsmo, Francisco de Quevedo es el máximo exponente del conceptismo: un estilo en el que se trata de expresar muchas ideas en pocas palabras de ahí que se utilicen los juegos de palabras. las asociaciones, imágenes, las metáforas, las ironías o las antítesis.
Quevedo es considerado como uno de los mejores poetas de amor de la literatura española.
Sus sonetos siguen los tópicos renacentistas, pero con la profundidad y exageración barrocas. El amor puede llegar a ser tan sublime que hasta sobrevive a la muerte.
Cultiva una poesía moral de corte pesimista, que abarca los grandes temas barrocos: la muerte, el paso fugaz del tiempo, la poca consistencia de las cosas de este mundo ...
En su poesía satírico-burlesca afila su ingenio y su dominio de las palabras para arremeter contra distintos tipos sociales (abogados, médicos, otros escritores, mujeres ... ) o vicios y costumbres de su época (la hipocresía o la obsesión por el dinero).
Este cuarteto, por ejemplo, pertenece a un soneto en el que Quevedo arremete contra Góngora:
Yo te untaré mis obras con tocino
porque no me las muerdas, Gongorilla,
perro de los ingenios de Castilla,
docto en pullas, cual mozo de camino.
Si Góngora representa el Culteranlsmo, Francisco de Quevedo es el máximo exponente del conceptismo: un estilo en el que se trata de expresar muchas ideas en pocas palabras de ahí que se utilicen los juegos de palabras. las asociaciones, imágenes, las metáforas, las ironías o las antítesis.
Quevedo es considerado como uno de los mejores poetas de amor de la literatura española.
Sus sonetos siguen los tópicos renacentistas, pero con la profundidad y exageración barrocas. El amor puede llegar a ser tan sublime que hasta sobrevive a la muerte.
Cultiva una poesía moral de corte pesimista, que abarca los grandes temas barrocos: la muerte, el paso fugaz del tiempo, la poca consistencia de las cosas de este mundo ...
En su poesía satírico-burlesca afila su ingenio y su dominio de las palabras para arremeter contra distintos tipos sociales (abogados, médicos, otros escritores, mujeres ... ) o vicios y costumbres de su época (la hipocresía o la obsesión por el dinero).
Este cuarteto, por ejemplo, pertenece a un soneto en el que Quevedo arremete contra Góngora:
Yo te untaré mis obras con tocino
porque no me las muerdas, Gongorilla,
perro de los ingenios de Castilla,
docto en pullas, cual mozo de camino.
El teatro en los Siglos de Oro. Lope de Vega
EL CORRAL DE COMEDIAS
Desde finales del XVI el teatro se representa en patios de vecinos, cerrados por casas en tres de sus lados y que reciben el nombre de corrales de comedia.
Por lo tanto, deja de ser un teatro ambulante para convertirse en un espacio fijo en el que pueden convivir todos los miembros de la sociedad, distribuidos de forma jerárquica. como se puede apreciar en la imagen. Se trata de un teatro que, a lo largo del XVII, introducirá tramoyas cada vez más sofisticadas: máquinas capaces de mover a los actores o de hacerlos aparecer y desaparecer. Atraído, entre otras cosas, por semejantes juegos de ilusión, el público llenará cada vez más los teatros, que se convierten así en el vehículo principal de ocio. A ello contribuirá también el cada vez mejor hacer de los actores y la verosimilitud de la puesta en escena: los papeles femeninos son interpretados ya por mujeres, no como antes, que eran representados por hombres disfrazados. |
LA COMEDIA NUEVA
Del teatro medieval a la renovación renacentista
Durante la Edad Media apenas se habían dado textos interesantes. Las ceremonias religiosas eran los únicos actos que se escenificaban. Y La Celestina, una obra de tanta calidad, no había creado escuela, puesto que sus numerosos seguidores se fijaron solo en el ambiente de los bajos fondos y en el personaje de Celestina, sin cultivar los aspectos dramáticos de la obra.
En el XVI, el siglo del Renacimiento, la literatura era imitación de los autores clásicos cuyas normas debían ser espetadas.
Y en teatro (género muy desarrollado en la literatura clásica grecorromana) estas normas eran muy rígidas y estaban además fijadas por el mismísimo Aristóteles (s. IV a.C). Básicamente, estas normas clásicas aristotélicas eran:
El ambiente teatral italiano irrumpió con fuerza en algunas ciudades españolas, en las que se empezaron a representar obras de teatro. Sobre todo, llegaron a Valencia compañías italianas con nuevas ideas para la representación, y es allí donde empezaron a escenificarse las primeras propuestas serias.
A dicha ciudad llegó Lope de Vega, y en medio de su ambiente teatral comenzó a crear la Comedia Nacional (es decir, la obra o pieza teatral con unas características determinadas, las que fijó el propio Lope).
Características de la comedia nueva barroca
Tras su paso por Valencia, Lope de Vega fija en su poema-ensayo El arte nuevo de hacer comedias (1609) las características del teatro barroco:
Durante la Edad Media apenas se habían dado textos interesantes. Las ceremonias religiosas eran los únicos actos que se escenificaban. Y La Celestina, una obra de tanta calidad, no había creado escuela, puesto que sus numerosos seguidores se fijaron solo en el ambiente de los bajos fondos y en el personaje de Celestina, sin cultivar los aspectos dramáticos de la obra.
En el XVI, el siglo del Renacimiento, la literatura era imitación de los autores clásicos cuyas normas debían ser espetadas.
Y en teatro (género muy desarrollado en la literatura clásica grecorromana) estas normas eran muy rígidas y estaban además fijadas por el mismísimo Aristóteles (s. IV a.C). Básicamente, estas normas clásicas aristotélicas eran:
- La separación tajante y rigurosa entre subgéneros:
- Comedia: obra cómica que pretende hacer reír, con un asunto cotidiano, ligero, de enredo, protagonizada por personajes bajos (campesinos, criados, soldados, prostitutas...), final feliz y lenguaje coloquial (con frases hechas, juegos de palabras, chistes e incluso tacos)
- Tragedia: obra seria, que pretende conmover al espectador, por lo que trata un tema elevado (el honor, la lucha contra el destino, el deber, el amor imposible...), con final necesariamente desgraciado, personajes nobles y elevados (nobles, reyes, héroes, dioses...) y un estilo culto y cuidado.
- La regla de las tres unidades:
- lugar: los sucesos representados sobre el escenario debían ocurrir en el mismo lugar.
- tiempo: lo representado no debía durar más de 24 horas.
- acción: un solo argumento o asunto
- División en cinco actos.
El ambiente teatral italiano irrumpió con fuerza en algunas ciudades españolas, en las que se empezaron a representar obras de teatro. Sobre todo, llegaron a Valencia compañías italianas con nuevas ideas para la representación, y es allí donde empezaron a escenificarse las primeras propuestas serias.
A dicha ciudad llegó Lope de Vega, y en medio de su ambiente teatral comenzó a crear la Comedia Nacional (es decir, la obra o pieza teatral con unas características determinadas, las que fijó el propio Lope).
Características de la comedia nueva barroca
Tras su paso por Valencia, Lope de Vega fija en su poema-ensayo El arte nuevo de hacer comedias (1609) las características del teatro barroco:
- Ha de entretener, se trata por lo tanto de un teatro popular.
- Ha de presentar tres actos (planteamiento, nudo y desenlace) para favorecer la intriga. De hecho, el primer acto comienza de modo abrupto, para crear dinamismo desde el principio.
- Se mezcla la tragedia con la comedia: se da una acción protagonizada por los nobles y otra paralela, por los criados.
- Se rompe con las rígidas reglas clásicas de las tres unidades. Puede haber dos o tres acciones a la vez, los hechos pueden durar años, y ocurrirán en distintos lugares.
- Los temas son muy variados y surgen de distintas fuentes: romances, crónicas, la Biblia, la mitología ... Justamente de los romances y de las crónicas toma Lope el que será el tema principal del teatro barroco: el honor, que se basa en la "opinión" de los demás .
- Los personajes son tipos, responden a un patrón fijo: el galán, la dama, el rey, etc. El más característico es el gracioso, que actúa como narrador de sucesos no presentes en la escena, o como puente con el público en apartes .
- Se escribe en verso. La métrica varía según el asunto que se trate: la redondilla para el amor, el terceto para el tono grave, las décimas para las quejas, etc.
LOPE DE VEGA. EL AUTOR
Lope de Vega y Carpio (1562-1635) nació en Madrid, pero a los 25 años fue desterrado por un escándalo amoroso con la actriz Elena Osario, pese a lo cual, raptó a otra dama, Isabel de Urbina, que se convertiría en su primera esposa. Después de navegar con la Armada Invencible y de hacerse famoso en Valencia con sus propuestas teatrales, regresó a Madrid en 1595. Viudo en dos ocasiones, se ordenó sacerdote a los 51 años, aunque todavía tuvo tiempo de conocer a otro gran amor: Marta Nevares. Sus últimos años fueron dolorosos, puesto que perdió a su mujer y a su hijo, y otra hija fue raptada. Era un autor tan conocido que a su funeral acudió en masa el pueblo de Madrid. |
SU OBRA
Lope de Vega, como Cervantes, abarcó todos los géneros, Además de excelente poeta, escribió cientos de obras de teatro, por lo que recibió el sobrenombre de Fénix de los ingenios.
Su teatro se caracteriza por el dinamismo, la agilidad de la acción. Al mismo tiempo, ese teatro popular, que perseguía entretener al público, respira una enorme carga poética.
Su obra teatral puede dividirse en:
SEGUIDORES DE LOPE
El estilo teatral de Lope fue seguido por muchos autores, algunos de los cuales destacan por su calidad literaria:
Lope de Vega, como Cervantes, abarcó todos los géneros, Además de excelente poeta, escribió cientos de obras de teatro, por lo que recibió el sobrenombre de Fénix de los ingenios.
Su teatro se caracteriza por el dinamismo, la agilidad de la acción. Al mismo tiempo, ese teatro popular, que perseguía entretener al público, respira una enorme carga poética.
Su obra teatral puede dividirse en:
- Tragedias o dramas de honor: como son los demás los que dan o quitan la honra, uno ha de vigilar que no haya mancha alguna en la familia. Suele ser ser un noble el que abusa de su poder sobre algún villano; es el rey el que suele impartir justicia. Entre otras: Fuenteovejuna; El mejor alcalde, el rey; Peribañez y el Comendador de Ocaña; El Caballero de Olmedo...
- Comedias de capa y espada: se presentan enredos amorosos. Entre otras: La dama boba; El perro del hortelano; El villano en su rincón.
SEGUIDORES DE LOPE
El estilo teatral de Lope fue seguido por muchos autores, algunos de los cuales destacan por su calidad literaria:
- A TIrso de Molina (1579-1648) se le debe la creación del mito de don Juan con El burlador de Sevilla.
- El valenciano Guillén de Castro (1569-1631) recreó una bella historia de amor y honor en Las mocedades del Cid.
- El gaditano Antonio Mira de Amescua (1574-1644) recreó el mito de Fausto en El esclavo del demonio.
3. ANÁLISIS GRAMATICAL
- En un breve texto narrativo distinguir las categorías gramaticales, analizar 2 oraciones simples y analizar los constituyentes de algunas palabras del texto (lexemas, morfemas flexivos y derivativos).
4. DEFINICIONES
sustantivo, adjetivo, pronombre, determinante, verbo, adverbio, preposiciones, conjunciones e interjecciones. Etimología, familia etimológica, sustrato léxico, préstamo lingüístico, palabra patrimonial, cultismos, acrónimos, siglas, acortamientos, vasquismos, galicismos, catalanismos, latinismos, helenismos, anglicismos, arabismos.
EL SUSTANTIVO:
El sustantivo (o nombre) es una clase de palabra variable que designa objetos, animales, lugares, personas o realidades abstractas.
El sustantivo (o nombre) es una clase de palabra variable que designa objetos, animales, lugares, personas o realidades abstractas.
EL ADJETIVO:
El adjetivo es una clase de palabra variable que señala para expresar una cualidad, rasgo o propiedad del sustantivo al que se refiere, con el que concuerda en género y número.
El adjetivo es una clase de palabra variable que señala para expresar una cualidad, rasgo o propiedad del sustantivo al que se refiere, con el que concuerda en género y número.
PRONOMBRE:
El pronombre es una clase de palabra variable que sustituye al sustantivo. Su significado dependerá del nombre al que sustituya.
El pronombre es una clase de palabra variable que sustituye al sustantivo. Su significado dependerá del nombre al que sustituya.
DETERMINANTE:
El determinante es una clase palabra variable que acompaña a un sustantivo con el que concuerda en género y número y sirven para presentar o precisar su significado.
El determinante es una clase palabra variable que acompaña a un sustantivo con el que concuerda en género y número y sirven para presentar o precisar su significado.
EL VERBO:
El verbo es una clase de palabra variable que expresa, en el tiempo, una acción, un estado o un proceso. Pueden ser simples o compuestos.
Al conjunto de todas las formas verbales, simples o compuestas, se le llama conjugación.
El verbo es una clase de palabra variable que expresa, en el tiempo, una acción, un estado o un proceso. Pueden ser simples o compuestos.
Al conjunto de todas las formas verbales, simples o compuestas, se le llama conjugación.
EL ADVERBIO:
El adverbio es una clase de palabra invariable que, generalmente, indica una circunstancia del verbo, aunque también pueden complementar a otro adverbio o a un adjetivo
El adverbio es una clase de palabra invariable que, generalmente, indica una circunstancia del verbo, aunque también pueden complementar a otro adverbio o a un adjetivo
LAS PREPOSICIONES:
Las preposiciones son un grupo cerrado de palabras invariables que sirven para relacionar palabras o grupos de palabras entre sí.
Las preposiciones son un grupo cerrado de palabras invariables que sirven para relacionar palabras o grupos de palabras entre sí.
LAS CONJUNCIONES:
Las conjunciones son palabras invariables que relacionan palabras, sintagmas u oraciones.
Las conjunciones son palabras invariables que relacionan palabras, sintagmas u oraciones.
LAS INTERJECCIONES:
Las interjecciones son una clase de palabras invariables que sirven para formar enunciados exclamativos, expresan sentimientos, imitan ruidos, llaman la atención del receptor o actúan a modo de saludo o despedida.
Las interjecciones son una clase de palabras invariables que sirven para formar enunciados exclamativos, expresan sentimientos, imitan ruidos, llaman la atención del receptor o actúan a modo de saludo o despedida.
ETIMOLOGÍA:
Étimo del griego "etymos": "Significado verdadero"; Logía: "Estudio", "Tratado", "Afición", "La verdad de las palabras"
Se denomina etimología al estudio del origen de las palabras, razón de su existencia, de su significación y de su forma.
Étimo del griego "etymos": "Significado verdadero"; Logía: "Estudio", "Tratado", "Afición", "La verdad de las palabras"
Se denomina etimología al estudio del origen de las palabras, razón de su existencia, de su significación y de su forma.
FAMILIA ETIMOLÓGICA:
Familia léxica formada por un conjunto de palabras que comparten el mismo lexema o raíz y que, por lo tanto, tienen cierta relación de significado.
Familia léxica formada por un conjunto de palabras que comparten el mismo lexema o raíz y que, por lo tanto, tienen cierta relación de significado.
SUSTRATO LÉXICO:
Influencias léxicas, fonéticas y gramaticales que ejerce una lengua originalmente hablada en un territorio sobre la lengua que la sustituye.
Influencias léxicas, fonéticas y gramaticales que ejerce una lengua originalmente hablada en un territorio sobre la lengua que la sustituye.
PRÉSTAMOS LINGÜÍSTICOS
Vía de ampliación léxica. Un Préstamo Lingüístico es una palabra que se toma prestada de otro idioma por influencia cultural convirtiéndose en una palabra de uso cotidiano. Se denominan NEOLOGISMOS a préstamos lingüísticos de reciente incorporación en un idioma.
Los préstamos que nuestra lengua ha ido adquiriendo a lo largo de su historia reciben una denominación específica según su procedencia: germanismos, italianismos, anglicismos, vasquismos, galleguismos...
Vía de ampliación léxica. Un Préstamo Lingüístico es una palabra que se toma prestada de otro idioma por influencia cultural convirtiéndose en una palabra de uso cotidiano. Se denominan NEOLOGISMOS a préstamos lingüísticos de reciente incorporación en un idioma.
Los préstamos que nuestra lengua ha ido adquiriendo a lo largo de su historia reciben una denominación específica según su procedencia: germanismos, italianismos, anglicismos, vasquismos, galleguismos...
- VASQUISMOS: Préstamos lingüísticos. Un Vasquismo es una palabra que procede del euskera y que se ha adaptado en mayor o menor medida al idioma español. (Izquierdo, zulo, aquelarre, pizarra, alud...)
- GALICISMOS: Préstamos lingüísticos. Un Galicismo es una palabra que procede del francés y que se ha adaptado en mayor o menor medida al idioma español. (Croqueta, boutique, debut, chef...)
- CATALANISMOS: Préstamos lingüísticos. Un Catalanismo es una palabra que procede del catalán y que se ha adaptado en mayor o menor medida al idioma español. (cohete, orgullo, pantalla, viaje...)
- LATINISMOS: Préstamos lingüísticos. Un Latinismo es una palabra que procede del latín y que se ha adaptado en mayor o menor medida al idioma español. (Referéndum, ultimátum, currículum, estatus...)
- ARABISMOS: Préstamos lingüísticos. Un Arabismo es una palabra que procede del árabe y que se ha adaptado en mayor o menor medida al idioma español. (Aceite, aceituna, alcalde, asesino...)
- HELENISMOS: Préstamos lingüísticos. Un Helenismo es una palabra que procede del griego y que se ha adaptado en mayor o menor medida al idioma español. (Academia, ortografía, trípode, psicología...)
PALABRA PATRIMONIAL
Palabras que tienen su origen en el latín vulgar, están en nuestro idioma desde su origen y han experimentado una fuerte evolución fonética hasta llegar a su forma moderna. Fabulam > habla.
Palabras que tienen su origen en el latín vulgar, están en nuestro idioma desde su origen y han experimentado una fuerte evolución fonética hasta llegar a su forma moderna. Fabulam > habla.
CULTIMOS
Palabras que se incorporan tardíamente al idioma (normalmente por vía culta) y que, en consecuencia, son ajenas al proceso evolutivo natural de las palabras patrimoniales. Son muy similares a sus étimos, es decir, a las palabras latinas de las que proceden. Fabulam > fábula.
Palabras que se incorporan tardíamente al idioma (normalmente por vía culta) y que, en consecuencia, son ajenas al proceso evolutivo natural de las palabras patrimoniales. Son muy similares a sus étimos, es decir, a las palabras latinas de las que proceden. Fabulam > fábula.
ACRÓNIMOS
Procedimiento de formación de palabras uniendo sílabas iniciales y finales de un grupo de palabras.
Adena (= Amigos de la naturaleza), Banesto (= Banco Español de crédito).
Procedimiento de formación de palabras uniendo sílabas iniciales y finales de un grupo de palabras.
Adena (= Amigos de la naturaleza), Banesto (= Banco Español de crédito).
SIGLAS
Procedimiento de formación de palabras mediante la combinación de las iniciales de otras palabras que, de forma conjunta, sirven para nombrar una realidad.
ONU (=Organización de Naciones Unidas).
Procedimiento de formación de palabras mediante la combinación de las iniciales de otras palabras que, de forma conjunta, sirven para nombrar una realidad.
ONU (=Organización de Naciones Unidas).
ACORTAMIENTOS
Procedimiento de formación de palabras que consiste en la eliminación de parte de una palabra ya existente.
metropolitano = metro; fotografía = foto
Procedimiento de formación de palabras que consiste en la eliminación de parte de una palabra ya existente.
metropolitano = metro; fotografía = foto