La denominación de Siglos de Oro (de la literatura española) abarca el período que se extiende desde principios del siglo XVI hasta finales del siglo XVII.
El siglo XVI se asocia con el Renacimiento. El siglo XVII corresponde al Barroco.
El siglo XVI se asocia con el Renacimiento. El siglo XVII corresponde al Barroco.
Imagen vía: El almacén
El hombre medieval coloca a Dios en el centro del universo considerando la tierra como un mero tránsito hacia el más allá.
La carne es el gran enemigo del alma y hay que luchar contra él.
El hombre renacentista trastocará estos valores, coloca al hombre en el centro de la tierra, que es digna de vivir por sí misma, es valorada como lugar de disfrute y goce, empieza a valorar la realidad humana, sus cualidades y virtudes y dentro de éstas la razón sobre todo.
No estará supeditada la inteligencia a la revelación, como en la época medieval, sino que la razón humana empieza a ser valorada como motivo de dignidad, por ello será una época de grandes descubrimientos.
El hombre aprovecha sus posibilidades y se lanza a conocer mediante su propio esfuerzo, y cada vez será más importante la razón frente a la fe, así se da un proceso paulatino de secularización.
La carne es el gran enemigo del alma y hay que luchar contra él.
El hombre renacentista trastocará estos valores, coloca al hombre en el centro de la tierra, que es digna de vivir por sí misma, es valorada como lugar de disfrute y goce, empieza a valorar la realidad humana, sus cualidades y virtudes y dentro de éstas la razón sobre todo.
No estará supeditada la inteligencia a la revelación, como en la época medieval, sino que la razón humana empieza a ser valorada como motivo de dignidad, por ello será una época de grandes descubrimientos.
El hombre aprovecha sus posibilidades y se lanza a conocer mediante su propio esfuerzo, y cada vez será más importante la razón frente a la fe, así se da un proceso paulatino de secularización.
- Esto traerá una corriente innegable de EPICUREÍSMO, de vitalismo total, ya que se descubre que la vida es una fuente de placer pero al mismo tiempo es temporal y finita, así se da un afán de vivir lo mejor posible durante un tiempo mínimo.
- También junto con estas tendencias epicureístas nace un sentimiento religioso, sincero, profundo y comprometido que se manifiesta en la MÍSTICA.
Paulatinamente el afán de conocer, el poder de la razón hará que este universo perfecto se desmorone y se experimentará la crisis que afectará a todos los principios de la vida y de la cultura.
Esta crisis del renacimiento se asienta en el manierismo. Mediante esta corriente cultural e ideológica se posibilitara el paso del Renacimiento al Barroco, ya que romperá los principios sobre los que se sustentaba el renacimiento y creará las bases sobre las que se sostiene el barroco.
Para el manierismo los principios sobre los que se sustentaba el renacimiento son esencialmente falsos, porque la realidad no es eso, la armonía carece de interés, es un concepto vacío que no tiene vinculación con la realidad, y el querer someter la complejidad de la vida a unos cánones fijos, a unas reglas, es una traición a la realidad.
Así instauran el principio de la validez particular de las cosas, cada objeto es independiente, se vale y se justifica por sí mismo, no por su relación con los demás.
Esta crisis del renacimiento se asienta en el manierismo. Mediante esta corriente cultural e ideológica se posibilitara el paso del Renacimiento al Barroco, ya que romperá los principios sobre los que se sustentaba el renacimiento y creará las bases sobre las que se sostiene el barroco.
Para el manierismo los principios sobre los que se sustentaba el renacimiento son esencialmente falsos, porque la realidad no es eso, la armonía carece de interés, es un concepto vacío que no tiene vinculación con la realidad, y el querer someter la complejidad de la vida a unos cánones fijos, a unas reglas, es una traición a la realidad.
Así instauran el principio de la validez particular de las cosas, cada objeto es independiente, se vale y se justifica por sí mismo, no por su relación con los demás.
EL RENACIMIENTO: EL TEXTO EN SU CONTEXTO
"Carlos V, heredero de los Césares en el Sacro Imperio por elección comprada, sólo había pasado en España dieciséis de los cuarenta años de su reinado. Aquel monarca de mentón prominente y mirada de idiota, que había ascendido al trono sin conocer una sola palabra del idioma castellano, gobernaba rodeado por un séquito de flamencos rapaces a los que extendía salvoconductos para sacar de España mulas y caballos cargados de oro y joyas y a los que también recompensaba otorgándoles obispados y arzobispados, títulos burocráticos y hasta la primera licencia para conducir esclavos negros a las colonias americanas. Lanzado a la persecución del demonio por toda Europa, Carlos V extenuaba el tesoro de América en sus guerras religiosas. La dinastía de los Habsburgo no se agotó con su muerte; España habría de padecer el reinado de los Austria durante casi dos siglos. El gran adalid de la Contrarreforma fue su hijo Felipe II. Desde su gigantesco palacio-monasterio de El Escorial, en las faldas del Guadarrama, Felipe II puso en funcionamiento, a escala universal, la terrible maquinaria de la Inquisición (...)"
Las venas abiertas de América Latina. Eduardo Galeano |
Carlos I de España y V de Alemania
Rey de España y emperador de Alemania; con él quedaría implantada en España la Casa de Habsburgo. Hijo de Juana la Loca y de Felipe el Hermoso de Castilla, fue educado en los Países Bajos por Adriano de Utrecht (el futuro papa Adriano VI) y Guillermo de Croy, recibiendo la influencia de los humanistas del Renacimiento, como Erasmo de Rotterdam. Nieto de los Reyes Católicos, criado en la patria paterna (Alemania) que llegó a España en 1525 para ser coronado y tuvo que enfrentarse a las revueltas de Comuneros y Germanías. En él confluía una extensa herencia por vía materna (Castilla, Aragón, Canarias, el continente de América por conquistar, Sicilia, Cerdeña). Proyectaba ser coronado Emperador, pero su proyecto imperial europeo fracasó y abdicó en 1555. Su reinando marca la 1ª mitad de Siglo. Felipe II: Hijo de Carlos I, regentaba un enorme imperio, sobre todo por los territorios extraeuropeos (tuvo que renunciar a la herencia alemana por ser territorio protestante). Época de guerras religiosas (contra los turcos en el Mediterráneo, contra Inglaterra con el desastre de la Armada Invencible). Comienzan los primeros síntomas de decadencia del imperio (pobreza , miseria, etc.), en parte debidos a la debilidad económica de España, que nunca llegó a desarrollar una industria y un comercio sólidos (entre otras cosas, por el predominio aplastante de los nobles y el prestigio de su estatus para la “honra”, que llegó a ser una verdadera obsesión nacional y que requería, entre otras cosas, no trabajar). El Imperio se mantenía mediante el oro y la plata venidos de América, lo que hizo que la inflación se disparase y el país tuviese que empezar a endeudarse para sostenerse. |
Horacio y Virgilio, poetas muy influyentes.
La recuperación e imitación de los clásicos grecolatinos está en la base de la revolución renacentista, porque con la imitación de sus géneros, sus tópicos, su estilo, se recuperaron también sus ideales y su mentalidad, que en la Edad Media tenía que pasar por el filtro implacable de la iglesia que muchas veces se convertía en un muro.
Aparte de su “espíritu” y su concepción artística, su influencia se nota en aspectos muy concretos.
De Horacio, por ejemplo, se toma el género de la sátira (con el sentido de poesía moral), las odas o las epístolas, y tópicos como el “collige virgo rosas” o el “beatus ille”; de Virgilio, el género bucólico-pastoril de las églogas.
Dante (poeta del Renacimiento italiano) lo eligió como guía alegórico en su “Divina Comedia”
La recuperación e imitación de los clásicos grecolatinos está en la base de la revolución renacentista, porque con la imitación de sus géneros, sus tópicos, su estilo, se recuperaron también sus ideales y su mentalidad, que en la Edad Media tenía que pasar por el filtro implacable de la iglesia que muchas veces se convertía en un muro.
Aparte de su “espíritu” y su concepción artística, su influencia se nota en aspectos muy concretos.
De Horacio, por ejemplo, se toma el género de la sátira (con el sentido de poesía moral), las odas o las epístolas, y tópicos como el “collige virgo rosas” o el “beatus ille”; de Virgilio, el género bucólico-pastoril de las églogas.
Dante (poeta del Renacimiento italiano) lo eligió como guía alegórico en su “Divina Comedia”
Francesco Petrarca
Poeta del quatrecento italiano que dio lugar a toda una corriente poética en Europa, el petrarquismo, que supuso una revolución con respecto a la poesía culta medieval (la lírica de cancionero).
La poesía amorosa de nuestros poetas del Renacimiento, especialmente Garcilaso, parte de la imitación de su obra, especialmente el Canzoniere, dedicado a su amada Laura, y dividido en dos grandes partes:, Rime in vita y Rime in morte, es decir, poemas dedicados a ella en vida y tras su muerte.
Se trata siempre de un amor no correspondido, a partir del cual el poeta realiza una introspección en la que son muy importantes el recuerdo, la naturaleza y la belleza idealizada de la amada.
Poeta del quatrecento italiano que dio lugar a toda una corriente poética en Europa, el petrarquismo, que supuso una revolución con respecto a la poesía culta medieval (la lírica de cancionero).
La poesía amorosa de nuestros poetas del Renacimiento, especialmente Garcilaso, parte de la imitación de su obra, especialmente el Canzoniere, dedicado a su amada Laura, y dividido en dos grandes partes:, Rime in vita y Rime in morte, es decir, poemas dedicados a ella en vida y tras su muerte.
Se trata siempre de un amor no correspondido, a partir del cual el poeta realiza una introspección en la que son muy importantes el recuerdo, la naturaleza y la belleza idealizada de la amada.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo es la personificación del ideal del hombre renacentista.
Es arquitecto, inventor de aparatos y máquinas de guerra, un perfecto dibujante, un infatigable naturalista, un ingeniero con gran inventiva y un pintor genial. Seguramente el autor del cuadro más conocido del mundo, La mona Lisa. Una de sus ocupaciones permanentes fue el estudio de todo lo relacionado con el vuelo. Diseñó o construyó aparatos para volar, paracaídas, un laminador, el sistema de la llave inglesa, un mortero, una ametralladora, un submarino, un cañón a vapor... Fue uno de los talentos más universales que ha habido jamás. |
Imagen vía: PInterest
El hombre de Vitruvio: estudio de las proporciones del cuerpo humano realizado por Leonardo da Vinci a partir de los estudios de Vitruvio, arquitecto romano. Muestra de la nueva mentalidad que triunfa: el antropocentrismo, que sitúa al hombre como el “centro y medida de todas las cosas”.
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Imagen vía: Wikipedia
La Gioconda o Mona Lisa.
Quizás la obra de arte más conocida de la historia Cuadro realizado por Da Vinci, representativo del arte renacentista (armonía de colores, serenidad, contención,…) y lleno de enigmas (modelo, sonrisa). Podéis consultar curiosidades sobre la obra aquí; recreaciones diversas inspiradas en este cuadro aquí; una audioguía didáctica (para descargar) aquí y un fragmento del programa "Asuntos propios" (donde Javier Sierra expone una peculiar teoría sobre el enigma de este cuadro: que en realidad, según el, sería un autorretrato de Da Vinci) aquí |
Miguel Ángel Buonarotti
Imagen vía: Wikipedia
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El comienzo de la carrera de Miguel Ángel fue teatral: aprendiz en un taller, se encontraba esculpiendo un fauno, cuando pasó por allí Lorenzo Médici y, a modo de crítica, le preguntó cómo era posible que un fauno tan viejo tuviera una dentadura tan completa.
Miguel Ángel, de un solo golpe de martillo, rompió uno de los dientes de la mandíbula superior del fauno. Entusiasmado por esta combinación de temperamento y habilidad. Lorenzo se lo llevó a su casa. Después viajó a Padua y a Roma, donde esculpe en mármol su Piedad, que representa el dolor de María que tiene a sus brazos a Cristo yaciente. Tras su regreso a Florencia, lucha durante dos años con un bloque de mármol para extraer de él el David. |
En Roma, el Papa Julio II le encarga pintar la Capilla Sixtina.
Allí apoyando su espalda en el andamio, decora el techo de la capillas con las famosas escenas del Antiguo Testamento: la Creación (Dios Padre extiende su mano derecha y toca el dedo lánguido de Adán y así lo crea), el Pecado original, Noé en estado de embriaguez...
Trabajó cuatro años en le techo de la Capilla Sixtina, durante los cuales discutió continuamente con el Papa, que quería ver las pinturas y apremiaba a apartar el andamio, Miguel Ángel se negó a hacerlo y el Papa le amenazó con tirarlo.
Cuando vio los frescos, creyó que ya se podía morir tranquilo: estaba contemplando la mayor obra de arte que jamás se había creado.
Allí apoyando su espalda en el andamio, decora el techo de la capillas con las famosas escenas del Antiguo Testamento: la Creación (Dios Padre extiende su mano derecha y toca el dedo lánguido de Adán y así lo crea), el Pecado original, Noé en estado de embriaguez...
Trabajó cuatro años en le techo de la Capilla Sixtina, durante los cuales discutió continuamente con el Papa, que quería ver las pinturas y apremiaba a apartar el andamio, Miguel Ángel se negó a hacerlo y el Papa le amenazó con tirarlo.
Cuando vio los frescos, creyó que ya se podía morir tranquilo: estaba contemplando la mayor obra de arte que jamás se había creado.
Capilla Sixtina: el arte, incluso el religioso, busca crear belleza, ya no solo enseñar.
La creación de Adán:
Detalle de la Capilla: Dios y el hombre se acercan. Cambio de religiosidad, en la que cobra más importancia el hombre, y en que se busca a Dios en esta vida y en este mundo. (Frente al teocentrismo y el ascetismo medievales). Imagen vía: Wikipedia
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Botticelli
Imagen vía: Wikipedia
Nacimiento de Venus.
Pintura que hoy podemos visitar en la Galería de los Uffizi, en Florencia.
Obra representativa del renacimiento por muchos factores: la importancia de la mitología, la exaltación de belleza, la serenidad, el optimismo, la aparición del desnudo femenino.
Pintura que hoy podemos visitar en la Galería de los Uffizi, en Florencia.
Obra representativa del renacimiento por muchos factores: la importancia de la mitología, la exaltación de belleza, la serenidad, el optimismo, la aparición del desnudo femenino.
Detalle del cuadro en el que se percibe perfectamente el ideal o canon de belleza renacentista: piel y ojos claros, mejillas y labios rojos, cabellos claros, cuello estilizado, serenidad, armonía, proporción….
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Es el mismo canon que encontramos en la descripción de las damas (siempre idealizadas, como casi todo en le arte renacentista) en literatura, tanto en poemas amorosos, como en obras narrativas (novelas pastoriles o bizantinas, por ejemplo).
Para muestra, el famosísimo soneto XXIII de Garcilaso: En tanto que de rosa y azucena se muestra la color en vuestro gesto, y que vuestro mirar ardiente, honesto, enciende el corazón y lo refrena; y en tanto que el cabello, que en la vena del oro se escogió, con vuelo presto por el hermoso cuello blanco enhiesto el viento mueve, esparce y desordena; coged de vuestra alegre Primavera el dulce fruto, antes que el tiempo airado cubra de nieve la hermosa cumbre. Marchitará la rosa el viento helado; todo lo mudará la edad ligera, por no hacer mudanza en su costumbre. |
Rafael
Imagen vía: Wikipedia
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Dama con unicornio
Del pintor renacentista italiano Rafael. Obra también representativa de la concepción artística propia del renacimiento: idealización, estatismo, importancia de la mitología (por la presencia del Unicornio), armonía, serenidad, proporción, y una dama ideal. No solo por su belleza física (que responde al canon o ideal de belleza de la época), sino también por su perfección moral (de ahí su mirada limpia y directa, y el Unicornio, símbolo de castidad) |
Tópicos literarios
- LOCUS AMOENUS (Lugar agradable)
Presentación de un paisaje ideal donde el hombre puede encontrar la paz rodeado de la naturaleza (prados verdes, ríos sonoros y limpios, flores perfumadas…). - CARPE DIEM (Goza de este día)
Invitación al goce de los años de juventud (= día) y al aprovechamiento del momento, antes de que el inevitable paso del tiempo nos conduzca a la vejez y a la muerte. - COLLIGE, VIRGO, ROSAS (Coge, virgen, las rosas ...)
Carácter irrecuperable de la juventud y la belleza: invitación a gozar del amor (simbolizado en la rosa) antes de que el tiempo robe nuestros mejores años.
- BEATUS ILLE (Dichoso aquel)
Elogio de la vida campesina, rural, frente al ajetreo urbano y cortesano.
Locus amoenus: (literalmente, "lugar ameno" o "feliz"): tópico clásico que nos presenta una naturaleza idealizada (un lugar con hierba verde, florecillas, pájaros, un río que pasa suavemente dando murmullo y frescor, árboles proporcionando una sombra agradable, etc.).
Este tópico aparece como marco donde se sitúan los personajes en muchas obras (por ejemplo, las Églogas dentro de la poesía; la Novela pastoril dentro de la prosa narrativa), como reflejo del estado de ánimo, como fuente de sabiduría y tranquilidad de espíritu en la poesía moral (tópico del Beatus ille) y, dentro de la poesía religiosa de la segunda mitad de siglo, como reflejo de la belleza divina (adaptando así la filosofía neoplatónica) y una forma de acercarse a Dios y conocerle.
Carpe Diem. Explicación difícilmente mejorable de uno de los tópicos-estrella de la época, signo y reflejo del radical cambio de mentalidad que se produce desde la Edad Media: si entonces la mortalidad y temporalidad de la vida humana hacía que se menospreciase en favor de la eterna, que empezaba tras la muerte, ahora es motivo para valorarla especialmente. Cada segundo es valiosísimo precísamente por eso, porque es efimero, y por eso hay que aprovecharlo para ser feliz y desarrollar todas las posibilidades y capacidades que tiene el ser humano.
Temática bucólico -pastoril: tomada de la literatura clásica (especialmente Virgilio) sitúa en ese marco del locus amoenus a unos personajes prototípicos, los pastores idealizados, que son muy frecuentes en la literatura de la época (en las Églogas, en la novela pastoril, o en la poesía religiosa de la segunda mitad de siglo, en que se convierte en una forma de encontrar a Dios o un reflejo de su belleza).
Esta temática bucólico pastoril se mezcla con la mitología (presencia de ninfas, sátiros, etc.) y se adapta a la expresión de uno de los principales temas de la poesía renacentista: el amor.
Mitología
Imagen vía: Wikipedia
Dafne y Apolo de Antonio del Pollaiolo.
Pintura que refleja claramente la importancia de la mitología para expresar sentimientos personales. Los mitos expresan situaciones con las que el artista se identifica; en este caso, el amor imposible (Dafne se convierte en laurel para evitar ser seducida por Apolo) que crece cuanto más se llora o se sufre por él (las lágrimas de Apolo por su pasión imposible riegan el laurel en que se ha convertido su amada y lo hacen crecer). |
Y así recrea el mito Garcilaso en su soneto XIII A Dafne ya los brazos le crecían y en luengos ramos vueltos se mostraban; en verdes hojas vi que se tornaban los cabellos qu'el oro escurecían; de áspera corteza se cubrían los tiernos miembros que aun bullendo 'staban; los blancos pies en tierra se hincaban y en torcidas raíces se volvían. Aquel que fue la causa de tal daño, a fuerza de llorar, crecer hacía este árbol, que con lágrimas regaba. ¡Oh miserable estado, oh mal tamaño, que con llorarla crezca cada día la causa y la razón por que lloraba! |
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"Érase una vez el hombre"
"El hombre del Renacimiento", habla del Renacimiento como movimiento global y su surgimiento en la Italia del XIV. |
El Renacimiento: época de cambios
En la segunda mitad del siglo XV se habían producido dos hechos decisivos para la historia de la humanidad: Gutenberg inventa la imprenta y Cristóbal Colón descubre América. Las ideas se van a difundir más rápido y la concepción del mundo va a cambiar.
Si a ello le añadimos que en el siglo XVI se produjeron grandes avances en la cartografía y navegación e importantes progresos en la astronomía y en el estudio del cuerpo humano, comprendemos que nos encontremos en una época de cambios que va a favorecer una visión distinta de la realidad.
El humanismo
El principal vehículo del Renacimiento fue el humanismo: una corriente de pensamiento que daba la espalda a la Edad Media y que volvía sus ojos a la antigüedad clásica grecolatina. Las obras griegas y latinas se convierten para los humanistas en la base de todo conocimiento, y se dedicaron a estudiarlas a fondo.
En la segunda mitad del siglo XV se habían producido dos hechos decisivos para la historia de la humanidad: Gutenberg inventa la imprenta y Cristóbal Colón descubre América. Las ideas se van a difundir más rápido y la concepción del mundo va a cambiar.
Si a ello le añadimos que en el siglo XVI se produjeron grandes avances en la cartografía y navegación e importantes progresos en la astronomía y en el estudio del cuerpo humano, comprendemos que nos encontremos en una época de cambios que va a favorecer una visión distinta de la realidad.
El humanismo
El principal vehículo del Renacimiento fue el humanismo: una corriente de pensamiento que daba la espalda a la Edad Media y que volvía sus ojos a la antigüedad clásica grecolatina. Las obras griegas y latinas se convierten para los humanistas en la base de todo conocimiento, y se dedicaron a estudiarlas a fondo.
- Ello trae consigo una concepción antropocéntrica del mundo: el ser humano se considera el centro del universo, ha de dedicarse a cultivar su inteligencia y conocimientos, así como su cuerpo.
- La vida adquiere, por lo tanto, un valor distinto: ya no se considera simplemente como una transición hacia la eterna, sino como una oportunidad de gozar los placeres terrenales, la belleza de la naturaleza y la juventud.
- Vitalismo: el amor a la vida, que se considera una oportunidad para ser felices y hacer grandes cosas.
- Idealismo: el hombre del Renacimiento cree y persigue grandes ideales: el amor perfecto, la justicia, la sociedad ideal, la Belleza. En las obras de arte la realidad suele aparecer idealizada (sin defectos, las cosas no como son sino como deberían ser)
- Optimismo: la. vida, el propio hombre y la naturaleza estan llenos de posibilidades para ser felices y lograr grandes cosas
- Separación entre fe y razón: se separa el conocimiento científico de la revelación religiosa (gracias a lo cual, la religión deja de ser un freno para el desarrollo científco) y se separa la literatura profana de la religiosa. Ademá,s cambia la religiosidad, más personal que en la Edad Media, y se busca el acercamiento a Dios en esta vida, sin tener que esperar a la salvación tras la muerte.
- Racionalismo: se valora la razón y el conocimiento como un medio de conocer el mundo y transformarlo para vivir mejor y más felices. El saber es fuente de felicidad y bienestar, por ello se valora mucho el conocimiento y la educación. Además, los sentimientos nunca se desbordan, aparecen siempre controlados, analizados y contenidos por la razón.
- Aparecen nuevas ideas filosóficas:
- algunas tomadas de la filosofía grecorromana:
- neoplatonismo: la belleza del mundo es reflejo de la belleza divina, o sea, conocer la belleza del mundo es una forma de conocer a Dios.
- epicureismo: valoración del placer como fuente de bienestar y felicidad.
- escepticismo; espíritu crítico, necesidad de razonar el conocimiento.
- estoicismo: resignación y ánimo fuerte frente a las adversidades.
- otras, como el erasmismo (surgida a partir del pensamiento de Erasmo de Rotterdam) y el luteranismo son críticas con la religiosidad medieval y el papel de la Iglesia, estando en la base de la Reforma Protestante.
- algunas tomadas de la filosofía grecorromana:
Texto tomado de: Diente de León
La Reforma y la Contrarreforma
También en el terreno religioso se busca una comunicación distinta con Dios: más directa, auténtica y sincera, lejos de los lujos y de las ceremonias. Se originan así distintos intentos de reformas, como las de Erasmo de Rotterdam, (alvino o Lutero. Fueron tales las diferencias con la Iglesia de Roma, que se originaron las guerras de religión y se produjo la escisión de los cristianos en católicos y protestantes.
Tras el Concilio de Trento, la Iglesia católica reacciona creando la Santa Inquisición, órgano censor que controla y castiga cualquier intento de herejía, es decir, de critica o desobediencia a los preceptos papales. Es lo que se denominó la contrarreforma.
También en el terreno religioso se busca una comunicación distinta con Dios: más directa, auténtica y sincera, lejos de los lujos y de las ceremonias. Se originan así distintos intentos de reformas, como las de Erasmo de Rotterdam, (alvino o Lutero. Fueron tales las diferencias con la Iglesia de Roma, que se originaron las guerras de religión y se produjo la escisión de los cristianos en católicos y protestantes.
Tras el Concilio de Trento, la Iglesia católica reacciona creando la Santa Inquisición, órgano censor que controla y castiga cualquier intento de herejía, es decir, de critica o desobediencia a los preceptos papales. Es lo que se denominó la contrarreforma.
Literatura española de los Siglos de Oro: Del renacimiento al barroco
El arte barroco empezó siendo un arte propagandístico de la curia católica, mediante el encargo de construir numerosas iglesias que debían procurar atmósferas de solemnidad.
Con un propósito similar, el estilo barroco fue adoptado por los príncipes absolutistas y se convirtió en el estilo de la majestuosidad real. |
Tras el esplendor que conoció España en el XVI, el Siglo XVII está marcado por la decadencia y la crisis.
Es el período de los Austrias menores (Felipe III, Felipe IV y Carlos II), que en un momento muy delicado y por diferentes razones delegaron su inmenso poder en manos de "validos" como el Duque de Lerma o el Conde-Duque de Olivares. Estos muchas veces ejercieron ese poder en su propio interés y beneficio, sin solucionar los graves problemas a los que se enfrentaba España: guerras continuas, sublevaciones interiores y exteriores, crisis agrícola y demográfica. La población decrece de forma alarmante, los campos se cultivan cada vez menos, lo que acrecienta el hambre y la pobreza del pueblo. La mayoría de la población se hacina en las ciudades, donde predomina la miseria, la enfermedad y la amenaza constante de la muerte, mientras la corte continúa con su lujo y derroche. Lo elevados gastos que debe afrontar el estado, sobre todo por las guerras imperiales, no pueden ser sostenidos por esa economía debilitada en la que apenas se ha desarrollado el comercio y la industria, por lo que se recurre a la deuda con prestamistas extranjeros, a cuyos intereses no siempre se puede hacer frente, por lo que se declara varias veces la bancarrota. España pierde inevitablemente su hegemonía en Europa y termina el siglo con un problema sucesorio al morir Carlos II sin descendencia. |
Barroco: crisis económica y social
Al ser Felipe II un defensor a ultranza de la Contrarreforma, los efectos de la Inquisición se dejan sentir en el siglo XVII: cualquier idea nueva es perseguida, por lo que España queda aislada del resto de Europa. Además los moriscos (musulmanes que quedan en España) son expulsados, lo que provoca una gran crisis agraria.
Por otro lado, las interminables guerras siguen sacudiendo al país, con una flota debilitada (tras la derrota de la Armada Invencible en el siglo anterior) que, además, tiene cada vez mayores dificultades para defender de los piratas a los barcos españoles, por lo que llega menos oro de América.
Los monarcas Felipe 111 (1598-1621, Felipe IV (1621-1665} Y Carlos II (1665-1700) dejaron los asuntos de Estado e manos de sus validos (nobles que gozaban de la confianza del rey), por lo que la corrupción llegó a la corte, y con ella el lujo desmedido, unos aires de grandeza que contrastaban con la realidad del país.
La consecuencia de todo lo anterior es una profunda crisis económica y social: crecen las desigualdades sociales, las ciudades se llenan todavía más de mendigos y pícaros, y la miseria está más presente que nunca.
El pesimismo y desengaño barrocos
La crisis económica y social lleva emparejada una crisis en el pensamiento: frente al optimismo renacentista, el siglo XVII se caracteriza por un pesimismo generalizado; frente a la confianza en el hombre y vitalidad del Renacimiento, se extiende en el Barroco una desconfianza en el individuo y en la vida terrenal.
De ahí que la vida se considere como un teatro, un sueño, un laberinto; un espacio, en fin, donde nada es lo que parece.
De ahí, también, que la muerte o las reflexiones sobre la fugacidad de la vida ocupen gran parte de los escritos de la época.
Es importante destacar que esta crisis no se ve reflejada en el arte ni en la cultura; al contrario, este clima de deterioro favorece en gran medida una literatura de altísimo nivel.
Al ser Felipe II un defensor a ultranza de la Contrarreforma, los efectos de la Inquisición se dejan sentir en el siglo XVII: cualquier idea nueva es perseguida, por lo que España queda aislada del resto de Europa. Además los moriscos (musulmanes que quedan en España) son expulsados, lo que provoca una gran crisis agraria.
Por otro lado, las interminables guerras siguen sacudiendo al país, con una flota debilitada (tras la derrota de la Armada Invencible en el siglo anterior) que, además, tiene cada vez mayores dificultades para defender de los piratas a los barcos españoles, por lo que llega menos oro de América.
Los monarcas Felipe 111 (1598-1621, Felipe IV (1621-1665} Y Carlos II (1665-1700) dejaron los asuntos de Estado e manos de sus validos (nobles que gozaban de la confianza del rey), por lo que la corrupción llegó a la corte, y con ella el lujo desmedido, unos aires de grandeza que contrastaban con la realidad del país.
La consecuencia de todo lo anterior es una profunda crisis económica y social: crecen las desigualdades sociales, las ciudades se llenan todavía más de mendigos y pícaros, y la miseria está más presente que nunca.
El pesimismo y desengaño barrocos
La crisis económica y social lleva emparejada una crisis en el pensamiento: frente al optimismo renacentista, el siglo XVII se caracteriza por un pesimismo generalizado; frente a la confianza en el hombre y vitalidad del Renacimiento, se extiende en el Barroco una desconfianza en el individuo y en la vida terrenal.
De ahí que la vida se considere como un teatro, un sueño, un laberinto; un espacio, en fin, donde nada es lo que parece.
De ahí, también, que la muerte o las reflexiones sobre la fugacidad de la vida ocupen gran parte de los escritos de la época.
Es importante destacar que esta crisis no se ve reflejada en el arte ni en la cultura; al contrario, este clima de deterioro favorece en gran medida una literatura de altísimo nivel.
Esta mentalidad pesimista y desengañada se expresará mediante un arte y una literatura muy distintas a las del Renacimiento. Así, a pesar de que algunos temas se mantienen (la mitología, el amor petrarqueista, tópicos clásicos), el tratamiento es muy distinto. El arte ya no pretende reflejar la belleza, sino impresionar al espectador (provocar su "admiratio"), para lo cual el artista y el escritor han de demostrar su ingenio. Se abandona la naturalidad, la sencillez, la armonía, la proporción, la simetría renacentistas, y el arte se vuelve artificioso, retorcido, oscuro, difícil, dinámico(se busca el movimiento, captar el instante efímero), recargado, muy ornamentado. Hay un gusto por lo hiperbólico (las exageraciones) y los contrastes: lo sublime y lo grotesco, la belleza y la monstruosidad, lo claro y lo oscuro, lo serio y lo burlesco, lo culto y lo vulgar pueden aparecer en la misma obra.
Texto tomado de: Diente de León
ARQUITECTURA BARROCA
Basílica de San Pedro en el Vaticano
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Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago.
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ESCULTURA BARROCA
Bernini
Imagen vía: Wikipedia
"Dafne y Apolo"
Recreación del mito de Apolo y Dafne con todos los valores estéticos del arte Barroco: dinamismo, complejidad, importancia de la perspectiva, reflejo del instante, expresividad. Según el punto de vista desde el que se lo mire, representa un momento de la historia del mito clásico (la persecución, la captura, la transformación). Se podría decir que la estatua es una y es varias. En el Barroco se mantienen muchos de los temas asuntos y tópicos característicos del Renacimiento (mitología, amor al estilo petrarquista, belleza femenina, etc.) pero el tratamiento es diferente. |
Imagen vía: Wikipedia
"David"
Tratamiento diferente del mismo personaje que esculpió casi un siglo antes Miguel Angel. Aquí ya no se busca la belleza, sino la expresividad. Presenta a David en el momento de lanzar la honda (dinamismo), captando el instante fugaz en que tensa su cuerpo para el ataque. La expresión feroz contribuye a que no haya idealización sino realismo y expresividad. Según el punto de vista, la visión de la estatua cambia (complejidad, variedad). |
PINTURA BARROCA
CARAVAGGIO
Imágenes vía: Wikipedia
REMBRANT, RUBENS Y JAN VERMEER
RIBERA, ZURBARÁN, MURILLO Y VELÁZQUEZ
"Las Meninas"
El más famoso cuadro de Velázquez, y uno de los más conocidos, imitados, versionados y citados de toda la historia del arte.
Una maravilla deslumbrante, de una modernidad pasmosa, un derroche de complejidad, profundidad, dinamismo e ingenio barrocos que no ha dejado de admirar a todas las generaciones que lo han contemplado.
Si el Quijote es un libro sobre literatura en que Cervantes se incluye a sí mismo y al espectador, rompiendo las barreras entre realidad y ficción y jugando constantemente con el perspectivismo, las Meninas es un cuadro sobre la pintura (el autor refleja un momento en la corte en el que él está pintando), que incluye al propio artista y al espectador, gracias al juego de planos y perspectivas (la parte de atrás del lienzo, el espejo, los personajes mirando al punto en el que se sitúa el espectador y supuestamente también los reyes) y al reflejo de una atmósfera que implica su continuidad más allá del lienzo. Como del Quijote, también de esta obra se han hecho muchas interpretaciones.
El más famoso cuadro de Velázquez, y uno de los más conocidos, imitados, versionados y citados de toda la historia del arte.
Una maravilla deslumbrante, de una modernidad pasmosa, un derroche de complejidad, profundidad, dinamismo e ingenio barrocos que no ha dejado de admirar a todas las generaciones que lo han contemplado.
Si el Quijote es un libro sobre literatura en que Cervantes se incluye a sí mismo y al espectador, rompiendo las barreras entre realidad y ficción y jugando constantemente con el perspectivismo, las Meninas es un cuadro sobre la pintura (el autor refleja un momento en la corte en el que él está pintando), que incluye al propio artista y al espectador, gracias al juego de planos y perspectivas (la parte de atrás del lienzo, el espejo, los personajes mirando al punto en el que se sitúa el espectador y supuestamente también los reyes) y al reflejo de una atmósfera que implica su continuidad más allá del lienzo. Como del Quijote, también de esta obra se han hecho muchas interpretaciones.
MÚSICA DEL BARROCO
Bach, Vivaldi, el nacimiento de la ópera...
En música se aprecian características similares a las otras artes: el movimiento, los contrastes sonoros (por ejemplo, entre agudo y grave), la complejidad, las variaciones, la “ornamentación”. |
EL ARTE Y LA LITERATURA EN LOS SIGLOS DE ORO
RENACIMIENTO
El arte y la literatura en el Renacimiento abandonarán el didactismo a ultranza de la Edad Media, y perseguirán sobre todo una finalidad estética, es decir, de crear belleza y contribuir así a la felicidad y bienestar del hombre. Para ello, el arte y la literatura imitará la realidad pero solo en sus rasgos ideales o perfectos, y seguirán los valores estéticos clásicos, que creían que la Belleza se lograba a través de la simetría, el equilibrio, la naturalidad, la sencillez, la proporción, la armonía.
Además, el arte y la literatura se consideran imitación, en un doble sentido:
Además, el arte y la literatura se consideran imitación, en un doble sentido:
- De la realidad en sus rasgos ideales: la realidad aparece idealizada (las cosas no como son, sino como deberían ser: amor perfecto, belleza femenina idealizada, relatos idealistas...)
- De los grandes autores. En España, además de a los clásicos grecorromanos, se imitará a los grandes autores del Renacimiento italiano (Dante, Petrarca, Boccaccio):
- De los clásicos grecorromanos se tomarán:
- tópicos : locus amoenus, carpe diem, beatus ille,
- mitología: usada para reflejar situaciones o estados de ánimo
- géneros como la oda, la elegía, la epístola,la égloga, la sátira;
- De los italianos
- Petrarquismo: corriente de poesía amorosa nacida a partir de la obra de Francesco Petrarca, que dedicó sus poemas a un amor imposible, Laura, al que fue fiel incluso tras la muerte de la dama. Los poetas petrarquistas expresan un amor imposible, que provoca sufrimiento y ante el que llevan a cabo una introspección, es decir, un análisis de los sentimientos. Es muy importante la descripción de la amada, que aparece idealizada según el canon de belleza de la época, así como la naturaleza, que aparece bien como marco, bien como reflejo del estado de ánimo.
- Métrica, uso del endecasíalbo y el heptasílabo, formas me´tricas como soneto, tercetos, canción en estancias.
- De los clásicos grecorromanos se tomarán:
- La primera mitad de s. XVI, época de Carlos I heredero de muchos territorios por via materna (Castilla, las Canarias, América por conquistar, Corona de Aragón, Cerdeña, Sicilia, Nápoles, territorios en el sur de Italia, que permitieron contacto de primera mano con el Renacimiento y el Humanismo italianos) y por vía paterna, el imperio alemán. Fue un periodo de apertura a las nuevas corrientes que llegaban de Europa, que se truncó por el fracaso del proyecto imperial de Carlos I debido a la oposición que encontró en Alemania, donde triunfó el protestantismo, lo que le obligó a abdicar y renunciar a su herencia alemana, dejándole a su hijo sólo los territorios vinculados a Castilla y Aragón, y algunos territorios de las actuales Holanda y Bélgica.
- La segunda mitad del XVI, reinado de Felipe II en el que España es el mayor imperio del mundo gracias a la conquista de América, y otros puntos de África y Asia, lo que llevará a afirmar al monarca que "en sus territorios no se ponía el sol". Sin embargo, estaba muy presente la amenaza de la Reforma Protestante y sus revueltas, que no se había podido sofocar por las armas, por lo que la Iglesia convocó el Concilio de Trento, a partir del cual surgirá un movimiento denominado Contrarreforma, de lucha y reacción contra el protestantismo. España se pondrá en cabeza de este movimiento que supuso, entre otras cosas, la cerrazón a nuevas ideas (que se consideraban peligrosas), la persecución ideológica de luteranos y erasmistas (para lo que se utilizó la Inquisición), la censura y el uso del arte y la literatura para propagar y defender la fe católica, por lo que se llenarán de contenidos religIosos.
Texto tomado de: Diente de León
BARROCO
En literatura, el pesimismo hará que se produzca un auge de la literatura satírica (es decir, de crítica), tanto en forma de poesía como en prosa, aunque también habrá un arte de evasión y propaganda que se manifestará, sobre todo en el teatro, que conoce un momento de desarrollo extraordinario y esplendor.
En cuanto al estilo, el gusto por lo artificioso, lo recargado, lo hiperbólico, lo oscuro, lo difícil, lo complicado, se materializará en dos corrientes o tendencias estilísticas: el conceptismo y el culteranismo, que suponen una ruptura del equilibrio entre la forma (las palabras) y el contenido (las ideas).
El panorama literario de este segundo Siglo de Oro, que si en historia fue de decadencia y crisis, en arte y literatura fue de esplendor, podría resumirse, por géneros, así:
En cuanto al estilo, el gusto por lo artificioso, lo recargado, lo hiperbólico, lo oscuro, lo difícil, lo complicado, se materializará en dos corrientes o tendencias estilísticas: el conceptismo y el culteranismo, que suponen una ruptura del equilibrio entre la forma (las palabras) y el contenido (las ideas).
- El conceptismo complica el contenido: se busca la condensación expresiva, el "decir mucho con pocas palabras", para lo cual, se juega con sus significados, haciendo asociaciones ingeniosas de ideas, juegos de palabras, dilogías (usar una misma palabra con dos significados al mismo tiempo), antítesis, metáforas ingeniosas, comparaciones sorprendentes.... Su máximo representante será Francisco de Quevedo, uno de los escritores más ingeniosos, mordaces, sorprendentes y políticamente incorrectos de nuestras letras.
- El culteranismo complica la forma: cualquier realidad se nombra buscando la expresión más brillante y complicada posible, con abundancia de adjetivación, aliteraciones, paralelismos, metáforas insólitas, comparaciones, hipérbatos (alteraciones del orden) a veces violentísimos, alusiones mitológicas, cultismos... Su máximo representante será Luis de Góngora, que en algunas de sus obras lleva a tal extremo esta complicación formal, que llegó a recibir el apodo de "Príncipe de las Tinieblas".
El panorama literario de este segundo Siglo de Oro, que si en historia fue de decadencia y crisis, en arte y literatura fue de esplendor, podría resumirse, por géneros, así:
- Poesía: se cultiva sobretodo la poesía amorosa, filosófica, religiosa y satírico burlesca. También hay mucho gusto por los poemas de tema mitológico (en serio o pariodados) y se cultivan tanto los metros de origen italiano (endecasílabos, sonetos, tercetos, octavas) como los octosílabos, incluso con los estribillos que recuerdan a la poesía popular (sobre todo en las letrillas, te tema satírico). Los principales representantes serán Quevedo, Góngora y Lope de Vega.
- Prosa narrativa: aunque continúan cultivándose los géneros idealistas del Renacimiento (novelas pastoriles y bizantinas), el acontecimiento más significativo es el auge de la novela picaresca, género surgido imitando algunos rasgos del Lazarillo de Tormes. El Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán y el Buscón de Quevedo serán los títulos más importantes.
- El teatro experimenta un auge extraordinario ,sobre todo cuando Lope de Vega dio con el tipo de obra adecuado para los corrales de comedias. Calderón de la Barca, por su parte, hará un teatro más culto, filosófico y orientado a la corte.
Aunque las características literarias que se dan en el Renacimiento y en el Barroco son distintas, muchas veces opuestas, no podemos hablar de ruptura sino de evolución: el Barroco supone una exageración y artificiosidad de las formas renacentistas.
LA SOCIEDAD ESPAÑOLA EN LOS SIGLOS DE ORO:
Un nuevo orden social
La burguesía
En la Edad Media la sociedad medieval se había caracterizado por el inmovilismo y una fuerte jerarquización.
La nobleza y el clero se beneficiaron de una gran parte de las cosechas que los campesinos recolectaban en las tierras de sus señores.
Sin embargo, y paulatinamente, otro tipo de relación va desarrollándose frente a la feudal: el dinero empieza a circular en las ciudades, mercados, a través de los bancos, y una nueva clase social -la burguesía- va cobrando mayor importancia y pone en juego otro orden social.
Como los nobles no pagaban impuestos, los burgueses intentan adquirir legal o ilegalmente el título de hidalgo (el más bajo dentro de la jerarquía nobiliaria) y adopta los valores aristocráticos, entre ellos, despreciar los trabajos artesanales. De ahí que el desarrollo productivo y mercantil en España no fuera dinámico como en otros países de Europa, de ahí que en las ciudades españolas hubiera más mendigos y vagabundos por la falta de trabajo.
Es curioso y significativo en la sociedad española de los siglos XVI y XVII encontrarnos con hidalgos pobres que buscan a toda costa aparentar que no pasan penurias económicas, y con burgueses ricos que buscan a toda costa convertirse en hidalgos.
La expulsión de los judíos y de los moros
La expulsión en 1492 de los judíos y de los moros rompe definitivamente la convivencia de las tres culturas que se había dado durante la Edad Media en la Península y afecta considerablemente a la economía, principalmente porque buena parte de las actividades económicas habían estado en manos de los judíos.
Aquellos que se hicieron conversos o cristianos nuevos, por evitar la expulsión, si bien participaron en el crecimiento económico, sufrieron el acoso de la Inquisición o el menosprecio de los cristianos viejos. De hecho, los moriscos quedaron relegados al último escalón social.
En la Edad Media la sociedad medieval se había caracterizado por el inmovilismo y una fuerte jerarquización.
La nobleza y el clero se beneficiaron de una gran parte de las cosechas que los campesinos recolectaban en las tierras de sus señores.
Sin embargo, y paulatinamente, otro tipo de relación va desarrollándose frente a la feudal: el dinero empieza a circular en las ciudades, mercados, a través de los bancos, y una nueva clase social -la burguesía- va cobrando mayor importancia y pone en juego otro orden social.
Como los nobles no pagaban impuestos, los burgueses intentan adquirir legal o ilegalmente el título de hidalgo (el más bajo dentro de la jerarquía nobiliaria) y adopta los valores aristocráticos, entre ellos, despreciar los trabajos artesanales. De ahí que el desarrollo productivo y mercantil en España no fuera dinámico como en otros países de Europa, de ahí que en las ciudades españolas hubiera más mendigos y vagabundos por la falta de trabajo.
Es curioso y significativo en la sociedad española de los siglos XVI y XVII encontrarnos con hidalgos pobres que buscan a toda costa aparentar que no pasan penurias económicas, y con burgueses ricos que buscan a toda costa convertirse en hidalgos.
La expulsión de los judíos y de los moros
La expulsión en 1492 de los judíos y de los moros rompe definitivamente la convivencia de las tres culturas que se había dado durante la Edad Media en la Península y afecta considerablemente a la economía, principalmente porque buena parte de las actividades económicas habían estado en manos de los judíos.
Aquellos que se hicieron conversos o cristianos nuevos, por evitar la expulsión, si bien participaron en el crecimiento económico, sufrieron el acoso de la Inquisición o el menosprecio de los cristianos viejos. De hecho, los moriscos quedaron relegados al último escalón social.