COMENTARIO DE LA LETRÍLLA SATÍRICA DE QUEVEDO
COMENTARIO DE UN TEXTO POÉTICO
1 LECTURA
Es conveniente que leas varias veces el texto antes de empezar a escribir nada sobre él. Consultar aquellas palabras que desconozcamos en el diccionario y volver a leer la letrilla una vez resueltas las dudas terminológicas.
Es conveniente que leas varias veces el texto antes de empezar a escribir nada sobre él. Consultar aquellas palabras que desconozcamos en el diccionario y volver a leer la letrilla una vez resueltas las dudas terminológicas.
2 EL CONTEXTO
Todo poema está escrito en un momento dado y bajo unas circunstancias particulares. En este caso, sabes que se trata de una letrilla satírica de Quevedo, por el título. De ahí, que puedas plantearte y desarrollar las siguientes preguntas:
Todo poema está escrito en un momento dado y bajo unas circunstancias particulares. En este caso, sabes que se trata de una letrilla satírica de Quevedo, por el título. De ahí, que puedas plantearte y desarrollar las siguientes preguntas:
- ¿En qué época estamos?
- ¿Qué sabemos del autor? ¿Qué tipo de poesía escribió? ¿En qué estilo literario destacó?
- ¿Cuál va a ser el asunto de la sátira en este caso?
El poema que vamos a analizar pertenece a Francisco de Quevedo uno de los máximos exponentes de la lírica del Siglo de Oro de nuestras letras.
Estamos en el siglo XVII, en la época barroca, una época de depresión económica y de fuerte crítica social, siglo del claroscuro, de oscuridad en la historia, y claridad deslumbrante y esplendorosa en la literatura y en el arte y la poesía de Quevedo está tan llena de contrastes y contradicciones como la época en la que surgieron.
Francisco de Quevedo se caracteriza por una pluma satírica y SU ESTILO CONCEPTISTA, gran corriente poética barroca que frente a la línea CULTERANISTA (cultivabada por Góngora, que se caracteriza por la búsqueda de la belleza formal) se prima la búsqueda ingeniosa de ideas y la riqueza del contenido conceptual. El estilo es concentrado, denso y potencia el juego de significados mediante el empleo de ingeniosas metáforas y recursos retóricos como la antítesis, paralelismos, paradojas..., frases cortas y sentenciosas y neologismos.
Si Quevedo es conocido por sus grandes sonetos de amor, no lo es menos por una poesía satírica y burlesca en la que circulan los vicios morales de todo tipo. El poema que nos ocupa se trata de una letrilla satírico burlesca.
En este caso, el dardo va dirigido hacia el poder del dinero, que crea grandes desigualdades entre ricos y pobres. También pone en juego el ser frente al parecer.
Estamos en el siglo XVII, en la época barroca, una época de depresión económica y de fuerte crítica social, siglo del claroscuro, de oscuridad en la historia, y claridad deslumbrante y esplendorosa en la literatura y en el arte y la poesía de Quevedo está tan llena de contrastes y contradicciones como la época en la que surgieron.
Francisco de Quevedo se caracteriza por una pluma satírica y SU ESTILO CONCEPTISTA, gran corriente poética barroca que frente a la línea CULTERANISTA (cultivabada por Góngora, que se caracteriza por la búsqueda de la belleza formal) se prima la búsqueda ingeniosa de ideas y la riqueza del contenido conceptual. El estilo es concentrado, denso y potencia el juego de significados mediante el empleo de ingeniosas metáforas y recursos retóricos como la antítesis, paralelismos, paradojas..., frases cortas y sentenciosas y neologismos.
Si Quevedo es conocido por sus grandes sonetos de amor, no lo es menos por una poesía satírica y burlesca en la que circulan los vicios morales de todo tipo. El poema que nos ocupa se trata de una letrilla satírico burlesca.
En este caso, el dardo va dirigido hacia el poder del dinero, que crea grandes desigualdades entre ricos y pobres. También pone en juego el ser frente al parecer.
3 EL CONTENIDO Y LA FORMA
Para profundizar en el contenido de un texto, la estructura del mismo nos puede ayudar. Recuerda que todo contenido tiene relación con la forma. Un mismo asunto o tema puede expresarse de distintos modos. Es importante comprobar qué tipo de palabras dominan, si hay repeticiones, qué recursos literarios se emplean, por qué se utilizan unas palabras y no otras, etc.
Plantéate:
Para profundizar en el contenido de un texto, la estructura del mismo nos puede ayudar. Recuerda que todo contenido tiene relación con la forma. Un mismo asunto o tema puede expresarse de distintos modos. Es importante comprobar qué tipo de palabras dominan, si hay repeticiones, qué recursos literarios se emplean, por qué se utilizan unas palabras y no otras, etc.
Plantéate:
- El porqué de la alternancia estrófica entre el dinero y la pobreza.
- ¿Qué diferencia formal se da entre la primera estrofa y las demás? ¿Se podría hablar de una introducción y de un desarrollo?
- ¿Por qué se dan de forma seguida las preguntas? ¿Dónde están las respuestas?
- ¿Contribuyen el paralelismo y la antítesis a la estructura y sentido del poema?
- ¿Quiénes están personificados a lo largo del poema?
- ¿Qué importancia merecen las metáforas y los juegos de palabras en el poema?
- Analiza métricamente el poema: tipo de estrofa, número de versos, rima.
- La alternancia estrófica (la pobreza vs. el dinero) se fundamenta en una sucesión de antítesis, de oposiciones entre la riqueza y la pobreza. El hecho de poner una alternada con la otra muestra la vigencia de una y otra en la sociedad; una y otra están puerta con puerta.
- La primera estrofa se diferencia de todas las demás, puesto que no presenta ninguna pregunta, al contrario, plantea un principio fundamental: el sujeto va a decir una verdad amarga, cruda, gracias a la libertad que le da su situación humilde.
- Todas las preguntas abocan a una respuesta que la propia estructura del poema permite que se dé ya por sabida. Por eso mismo podemos calificarlas como INTERROGACIONES RETÓRICAS. Cada estrofa acaba con la pobreza o con el dinero.
- Estas dos palabras aparecen pues como paralelas, al igual que las preguntas, que presentan una misma estructura sintáctica. Es el paralelismo, junto con la antítesis, el que le da un sentido al poema, pues es en el contenido de cada pregunta donde se encuentra la crítica.
- Al mismo tiempo, el dinero y la pobreza están personificados, pues lo que se repiten son acciones que realizan: hace, sirve, espanta, levanta, ablanda, derriba, vuelve...
- El estilo conceptista de Quevedo se deja sentir en todo el poema: desde el hipérbaton de la primera estrofa, pasando por el empleo metafórico del lenguaje con el juego de asociaciones con el río Jordán o con el ungüento, así como con la opilación, el hierro y el acero.
- En cuanto a la composición métrica, la letrilla está compuesta por seis estrofas de seis versos octosílabos más el estribillo tetrasílabo; riman en consonante abbaac+c (del estribillo).
4 VALORACIÓN PERSONAL
No se trata de indicar si el texto te ha gustado o no, sino de manifestar la importancia del mismo, si ha conseguido sus objetivos, en este caso, de crítica moral y social. También se puede destacar lo que más te ha gustado y si te ha descubierto algo.
No se trata de indicar si el texto te ha gustado o no, sino de manifestar la importancia del mismo, si ha conseguido sus objetivos, en este caso, de crítica moral y social. También se puede destacar lo que más te ha gustado y si te ha descubierto algo.
- ¿Te parece original la manera de plantear la crítica?
- ¿Te parecen convincentes los “argumentos” satíricos?
- ¿Qué conclusiones morales extraes de la lectura del poema?
- ¿Se trata de un poema actual? ¿Quevedo podría haberse adelantado en muchos siglos a su tiempo? ¿Qué mueve el mundo hoy en día? ¿Qué relación existe entre las palabras de Quevedo y el petróleo, el tráfico de niños y de armas, las drogas, etc.?
La valoración personal es subjetiva, pero debería orientarse hacia el asunto que se critica y su vigencia en los tiempos que corren de corrupción y de desigualdades. Totalmente vigente después de más de cuatro siglos. Mucho tiempo y pocos cambios ¿no te parece?.
En un concierto, el cantautor Paco Ibáñez comentó con ironía:
Voy a cantar, de Francisco de Quevedo, que lo vi ayer, y me dijo: “Paco, esto va muy mal. Me he enterado que cantas en el Palau y, mira, te he escrito esta letra, y me gustaría que la cantaras, se llama Es amarga la verdad”.