La LÍRICA CULTA
LOS CANCIONEROS
Con el avance de la Reconquista y la pacificación de los territorios, en todas las zonas cristianas de la Península comenzó a desarrollarse la cultura en el ámbito laico, dejando de ser esta patrimonio casi exclusivo de los monasterios. De este modo, en las cortes de Galicia, Cataluña y Castilla, y por influencia sobre todo de la lírica provenzal, se potenció la creación de una lírica culta de mayor complejidad formal y temática.
Uno de los fenómenos más significativos que tiene lugar en la literatura del siglo XV castellano es el acceso masivo de los nobles a la cultura escrita, lo que hace que surja toda una corriente de literatura cortesana, hecha por y para los nobles, que se desarrollará de forma paralela a la literatura oral, popular, anónima y colectiva en manos del pueblo.
Los Reyes, conscientes del poder que tenían los nobles en su feudos, comienzan a atraerlos a las cortes para así tenerlos controlados, y cambia el modelo de noble, hasta ahora fundamentalmente guerrero, que poco a poco se irá abriendo a la cultura, la escritura y la literatura.
Surge así el ideal de las armas y las letras: el noble valiente y guerrero, pero también culto, con sensibilidad literaria y, a ser posible, escritor.
Vinculado a este fenómeno, tenemos la aparición, por fin, de poesía lírica culta (es decir, escrita), en Castilla: toda la lírica que teníamos hasta ahora era popular, oral y tradicional, y precisamente por ello, apenas tenemos textos.
Los Reyes, conscientes del poder que tenían los nobles en su feudos, comienzan a atraerlos a las cortes para así tenerlos controlados, y cambia el modelo de noble, hasta ahora fundamentalmente guerrero, que poco a poco se irá abriendo a la cultura, la escritura y la literatura.
Surge así el ideal de las armas y las letras: el noble valiente y guerrero, pero también culto, con sensibilidad literaria y, a ser posible, escritor.
Vinculado a este fenómeno, tenemos la aparición, por fin, de poesía lírica culta (es decir, escrita), en Castilla: toda la lírica que teníamos hasta ahora era popular, oral y tradicional, y precisamente por ello, apenas tenemos textos.
Aunque en Castilla no hay poetas cultos hasta el siglo XV, sí los hubo en otras zonas de Europa. La primera y más importante escuela de poesía lírica culta es la lírica trovadoresca (compuesta por trovadores, poetas cultos vinculados a las cortes y los nobles, muy diferentes de los juglares, populacheros y frecuentemente analfabeto) que nace en Provenza, región del sur de Francia también conocida como Occitania, en el siglo XII. Allí surgirá toda una escuela de trovadores que componen poemas especialmente de tema amoroso, y cuyos temas, formas y estilo serán imitados en otras zonas, porque a partir de ella se irá cultivando la poesía trovadoresca por gran parte de Europa. En la Península, durante el siglo XIII, tendremos poesía culta trovadoresca en dos zonas: Galicia y Cataluña.
Los poetas cultos castellanos empezaron empleando el gallego como lengua lírica por considerarla la lengua más adecuada a la musicalidad necesaria en un poema, pero hacia 1350 el castellano pasa a ser la lengua de referencia.
Los poetas cultos castellanos empezaron empleando el gallego como lengua lírica por considerarla la lengua más adecuada a la musicalidad necesaria en un poema, pero hacia 1350 el castellano pasa a ser la lengua de referencia.
Pero en Castilla esto no sucederá hasta el siglo XV, con el florecimiento de las cortes en torno a reyes con un poder cada vez más centralizado. Comienzan entonces a recitarse o cantarse en esas cortes poemas escritos por y para nobles que luego se recopilan en unas voluminosas obras colectivas denominadas "Cancioneros" (de ahí que a la lírica culta cortesana se la denomine también Lírica de Cancionero) en las que se recogen poemas de numerosos poetas cortesanos, de muchos de los cuales apenas tenemos el nombre y un puñado de textos. Son el Cancionero de Estuñiga, el Cancionero de Baena o el Cancionero de Palacio, cuidadosamente encuadernados e incluso ilustrados, y que a veces hasta recogen la música que acompañaba a los poemas.
Fuente del texto: La lírica culta, los cancioneros y el amor cortés en Diente de León
Fuente de las imágenes: Historia de la literatura hispánica
TEMÁTICA: EL AMOR CORTÉS
Aunque tratan también otros temas (satíricos, morales o políticos), la mayor parte de estos poemas son amorosos.
Ahora bien, no recogen un amor espontáneo o sincero (como sí hará la lírica popular) sino un sentimiento convencional, artificioso y codificado (es decir, sujeto a unas normas muy rígidas) conocido como amor cortés, que había surgido en Provenza con esa lírica trovadoresca del siglo XII y que con ella se extendió a todas las zonas en que se cultivó este tipo de poesía (Galicia y Cataluña en el siglo XIII, Castilla en el XV).
Ahora bien, no recogen un amor espontáneo o sincero (como sí hará la lírica popular) sino un sentimiento convencional, artificioso y codificado (es decir, sujeto a unas normas muy rígidas) conocido como amor cortés, que había surgido en Provenza con esa lírica trovadoresca del siglo XII y que con ella se extendió a todas las zonas en que se cultivó este tipo de poesía (Galicia y Cataluña en el siglo XIII, Castilla en el XV).
La lírica provenzal centró su temática en el amor cortés: el poeta manifiesta su amor a una dama que le resulta inaccesible. El poeta se muestra como servidor, trata a la dama como su señor -en clara correspondencia con las relaciones feudales- y la presenta en sus composiciones sublimando sus cualidades. |
El amor cortés es el que siente un caballero hacia una dama superior a él (social y moralmente), y cuya intensidad le convierte en un amor inevitable (la dama es tan bella y perfecta que es imposible no amarla), pero contradictorio, ya que casi nunca va a ser correspondido. Es decir, se trata de un amor inevitable pero imposible, y el caballero se declara "servidor" de la dama como un vasallo de su señor (de hecho, frecuentemente se empleará la palabra "servir" con el significado de amar). Como es un amor no correspondido, provoca un intenso sufrimiento en el amante, pero al ser un amor inevitable, al que no puede escapar, ese sufrimiento sólo podrá terminar con la muerte. Al mismo tiempo, es un sentimiento ennoblecedor, ya que se trata de un amor espiritual (al ser imposible, no aspira a la realización física), constante y fiel a pesar de ser imposible, y que lleva al caballero a intentar ser mejor para hacerse digno de su dama. Es tal la intensidad del sentimiento, que a veces dicen adorar a su amada tanto o más que a Dios.
Texto tomado de: Diente de León
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¿Cuáles son las principales características del amor cortés?
♥︎ El amor es un sentimiento doloroso. Suele ser un amor secreto. ♥︎ La dama encarna la perfección (física y espiritual). Ahora bien, no aparece prácticamente ningún rasgo físico, excepto los ojos. Casi nunca corresponde al amante y cuando lo hace, hay algún impedimento para ese amor. ♥︎ El enamorado considera el amor como una manera de perfección (la dama es perfecta). Sufre pero lo acepta de buen agrado por dicho motivo. ♥︎ El estilo es complejo puesto que está lleno de artificios léxicos y figuras retóricas. |
Este sentimiento contradictorio (es inevitables, pero imposible; es sufrimiento, pero al mismo tiempo ennoblecedor; es lo más importante de la vida, pero como hace sufrir lleva a desear la muerte...) servirá de base para que los poetas hagan poemas rebuscados, retorcidos, abstractos, oscuros y artificiosos en los que de desplegarán todo un repertorio de metáforas, juegos de palabras, paradojas y antítesis para demostrar su habilidad como escritores cultos.
Estamos por tanto, ante una poesía convencional. muy artificiosa y rebuscada, tanto por la forma como por el contenido, y cuyos poemas son todos muy parecidos. La métrica es regular, perfecta (como en toda la poesía culta, es decir, escrita), utiliza la rima consonante y predominan los versos octosílabos en diversas combinaciones o estrofas. Muchas de estas canciones, como las populares, presentan estribillo (versos que se repiten literalmente entre estrofa y estrofa).
Estamos por tanto, ante una poesía convencional. muy artificiosa y rebuscada, tanto por la forma como por el contenido, y cuyos poemas son todos muy parecidos. La métrica es regular, perfecta (como en toda la poesía culta, es decir, escrita), utiliza la rima consonante y predominan los versos octosílabos en diversas combinaciones o estrofas. Muchas de estas canciones, como las populares, presentan estribillo (versos que se repiten literalmente entre estrofa y estrofa).
A esta corriente de poetas cortesanos pertenecen nombres como el Marqués de Santillana, Juan de Mena y, sobre todo, Jorge Manrique, autor de un poema excepcional y diferente al resto de los poemas de Cancionero: las Coplas a la Muerte de su Padre, una de las obras cumbres de nuestra literatura y que más han influido en la poesía posterior prácticamente hasta nuestros días.
Texto tomado de: Diente de León
ACTIVIDADES
ACTIVIDADES (PÁG. 25)
6 Te presentamos algunas de las coplas de Manrique. Léelas y contesta a las preguntas:
a) Ya sabes que una alegoría es una sucesión de metáforas: explica las dos alegorías de las coplas III y V.
b) ¿A qué momento de la vida remite el poeta en la copla XVII? Se hace una referencia al amor cortés,
señálala y explícala.
c) A partir de la copla III explica en qué consiste la estructura métrica de una copla de pie quebrado. ¿Por
qué pie quebrado?
d) En la copla XXV habla la muerte. ¿A quién se dirige? ¿Qué le dice? ¿Qué tres vidas menciona?
e) Intenta escribir tú una copla invitando a alguien a gozar de la vida. Imita en lo posible el estilo de Manrique.
b) ¿A qué momento de la vida remite el poeta en la copla XVII? Se hace una referencia al amor cortés,
señálala y explícala.
c) A partir de la copla III explica en qué consiste la estructura métrica de una copla de pie quebrado. ¿Por
qué pie quebrado?
d) En la copla XXV habla la muerte. ¿A quién se dirige? ¿Qué le dice? ¿Qué tres vidas menciona?
e) Intenta escribir tú una copla invitando a alguien a gozar de la vida. Imita en lo posible el estilo de Manrique.
6. TE PRESENTAMOS ALGUNAS DE LAS COPLAS DE MANRIQUE, LÉELAS Y CONTESTA A LAS PREGUNTAS
- a) En la copla III se identifica el paso de la vida a un río que va a desembocar al
final de su curso al mar, que se identifica con la eternidad. En la copla V, la vida es un camino donde hay un punto de partida, un desarrollo y una llegada; como el caminar es pesado y cansino, el final del mismo es sinónimo de descanso; de ahí que el morir se identifique con descansar. - b) La copla XVII remite al momento vital de la juventud, donde hay una plenitud de vida en todos los aspectos: fiestas, bailes, ilusiones, amores... La referencia al amor cortés aparece sobre todo en este verso, por la mención a los trovadores:
¿Qué se hizo aquel trovar,
las músicas acordadas
que tañían? - c) La estrofa de pie quebrado es una pareja de estrofas de seis versos (sextillas), con una medida de 8 sílabas en los versos 1, 2, 4, y 5; y de 4 sílabas en los versos 3 y6.Larimaesconsonanteentrelosversos1y4 (-íos),2y5(-ar)y3y6(-ir): es decir, una estructura 8a 8b 4c; 8a 8b 4c.
El pie quebrado se da por la menor longitud del tercer verso de cada serie. - d) En la estrofa XXV, la muerte se dirige al padre del poeta, don Rodrigo Manrique. Le dice que no se preocupe en morir, porque aquí en la tierra deja una vida de fama, que es mucho mejor que la vida biológica, aunque tampoco es eterna. Señala la tres vidas que hay en el ser humano: la biológica, la de la fama y la eterna.
- e) Respuesta abierta.