EL CORRAL DE COMEDIAS
Desde finales del XVI el teatro se representa en patios de vecinos, cerrados por casas en tres de sus lados y que reciben el nombre de corrales de comedia.
Por lo tanto, deja de ser un teatro ambulante para convertirse en un espacio fijo en el que pueden convivir todos los miembros de la sociedad, distribuidos de forma jerárquica. como se puede apreciar en la imagen.
Se trata de un teatro que, a lo largo del XVII, introducirá tramoyas cada vez más sofisticadas: máquinas capaces de mover a los actores o de hacerlos aparecer y desaparecer. Atraído, entre otras cosas, por semejantes juegos de ilusión, el público llenará cada vez más los teatros, que se convierten así en el vehículo principal de ocio. A ello contribuirá también el cada vez mejor hacer de los actores y la verosimilitud de la puesta en escena: los papeles femeninos son interpretados ya por mujeres, no como antes, que eran representados por hombres disfrazados.
Por lo tanto, deja de ser un teatro ambulante para convertirse en un espacio fijo en el que pueden convivir todos los miembros de la sociedad, distribuidos de forma jerárquica. como se puede apreciar en la imagen.
Se trata de un teatro que, a lo largo del XVII, introducirá tramoyas cada vez más sofisticadas: máquinas capaces de mover a los actores o de hacerlos aparecer y desaparecer. Atraído, entre otras cosas, por semejantes juegos de ilusión, el público llenará cada vez más los teatros, que se convierten así en el vehículo principal de ocio. A ello contribuirá también el cada vez mejor hacer de los actores y la verosimilitud de la puesta en escena: los papeles femeninos son interpretados ya por mujeres, no como antes, que eran representados por hombres disfrazados.
Literatura 3º ESO, Editorial Ecir, Unidad 5 (pág. 80)
Los corrales de comedias, por tanto, son los lugares donde se representan las obras teatrales de la segunda mitad del XVI y el XVII, a las que acudían desde nobles cultos y refinados (era frecuente la asistencia del mismísimo rey) hasta las clases más bajas y analfabetas. No era fácil dar con una obra adecuada para un público tan variopinto y unas circunstancias de representación tan marcadas, máxime teniendo en cuenta que este teatro empieza en el XVI, el siglo del Renacimiento, en el que la literatura era imitación de los autores clásicos cuyas normas debían ser espetadas. Y en teatro (género muy desarrollado en la literatura clásica grecorromana) estas normas eran muy rígidas y estaban además fijadas por el mismísimo Aristóteles (s. IV a.C).
Básicamente, estas normas clásicas aristotélicas eran:
Básicamente, estas normas clásicas aristotélicas eran:
- La separación tajante y rigurosa entre subgéneros:
- Comedia: obra cómica que pretende hacer reír, con un asunto cotidiano, ligero, de enredo, protagonizada por personajes bajos (campesinos, criados, soldados, prostitutas...), final feliz y lenguaje coloquial (con frases hechas, juegos de palabras, chistes e incluso tacos)
- Tragedia: obra seria, que pretende conmover al espectador, por lo que trata un tema elevado (el honor, la lucha contra el destino, el deber, el amor imposible...), con final necesariamente desgraciado, personajes nobles y elevados (nobles, reyes, héroes, dioses...) y un estilo culto y cuidado.
- La regla de las tres unidades:
- lugar: los sucesos representados sobre el escenario debían ocurrir en el mismo lugar.
- tiempo: lo representado no debía durar más de 24 horas.
- acción: un solo argumento o asunto
- División en cinco actos.
Texto tomado de: Diente de León
LA COMEDIA NUEVA
Del teatro medieval a la renovación renacentista
Durante la Edad Media apenas se habían dado textos interesantes. Las ceremonias religiosas eran los únicos actos que se escenificaban. Y La Celestina, una obra de tanta calidad, no había creado escuela, puesto que sus numerosos seguidores se fijaron solo en el ambiente de los bajos fondos y en el personaje de Celestina, sin cultivar los aspectos dramáticos de la obra.
El ambiente teatral italiano irrumpió con fuerza en algunas ciudades españolas, en las que se empezaron a representar obras de teatro. Sobre todo, llegaron a Valencia compañías italianas con nuevas ideas para la representación, y es allí donde empezaron a escenificarse las primeras propuestas serias.
A dicha ciudad llegó Lope de Vega, y en medio de su ambiente teatral comenzó a crear la Comedia Nacional (es decir, la obra o pieza teatral con unas características determinadas, las que fijó el propio Lope).
Características de la comedia nueva barroca
Tras su paso por Valencia, Lope de Vega fija en su poema-ensayo El arte nuevo de hacer comedias (1609) las características del teatro barroco:
Durante la Edad Media apenas se habían dado textos interesantes. Las ceremonias religiosas eran los únicos actos que se escenificaban. Y La Celestina, una obra de tanta calidad, no había creado escuela, puesto que sus numerosos seguidores se fijaron solo en el ambiente de los bajos fondos y en el personaje de Celestina, sin cultivar los aspectos dramáticos de la obra.
El ambiente teatral italiano irrumpió con fuerza en algunas ciudades españolas, en las que se empezaron a representar obras de teatro. Sobre todo, llegaron a Valencia compañías italianas con nuevas ideas para la representación, y es allí donde empezaron a escenificarse las primeras propuestas serias.
A dicha ciudad llegó Lope de Vega, y en medio de su ambiente teatral comenzó a crear la Comedia Nacional (es decir, la obra o pieza teatral con unas características determinadas, las que fijó el propio Lope).
Características de la comedia nueva barroca
Tras su paso por Valencia, Lope de Vega fija en su poema-ensayo El arte nuevo de hacer comedias (1609) las características del teatro barroco:
- Ha de entretener, se trata por lo tanto de un teatro popular.
- Ha de presentar tres actos (planteamiento, nudo y desenlace) para favorecer la intriga. De hecho, el primer acto comienza de modo abrupto, para crear dinamismo desde el principio.
- Se mezcla la tragedia con la comedia: se da una acción protagonizada por los nobles y otra paralela, por los criados.
- Se rompe con las rígidas reglas clásicas de las tres unidades. Puede haber dos o tres acciones a la vez, los hechos pueden durar años, y ocurrirán en distintos lugares.
- Los temas son muy variados y surgen de distintas fuentes: romances, crónicas, la Biblia, la mitología ... Justamente de los romances y de las crónicas toma Lope el que será el tema principal del teatro barroco: el honor, que se basa en la "opinión" de los demás .
- Los personajes son tipos, responden a un patrón fijo: el galán, la dama, el rey, etc. El más característico es el gracioso, que actúa como narrador de sucesos no presentes en la escena, o como puente con el público en apartes .
- Se escribe en verso. La métrica varía según el asunto que se trate: la redondilla para el amor, el terceto para el tono grave, las décimas para las quejas, etc.
LOPE DE VEGA
EL AUTOR
Lope de Vega y Carpio (1562-1635) nació en Madrid, pero a los 25 años fue desterrado por un escándalo amoroso con la actriz Elena Osario, pese a lo cual, raptó a otra dama, Isabel de Urbina, que se convertiría en su primera esposa. Después de navegar con la Armada Invencible y de hacerse famoso en Valencia con sus propuestas teatrales, regresó a Madrid en 1595. Viudo en dos ocasiones, se ordenó sacerdote a los 51 años, aunque todavía tuvo tiempo de conocer a otro gran amor: Marta Nevares. Sus últimos años fueron dolorosos, puesto que perdió a su mujer y a su hijo, y otra hija fue raptada. Era un autor tan conocido que a su funeral acudió en masa el pueblo de Madrid. |
SU OBRA
Lope de Vega, como Cervantes, abarcó todos los géneros, Además de excelente poeta, escribió cientos de obras de teatro, por lo que recibió el sobrenombre de Fénix de los ingenios.
Su teatro se caracteriza por el dinamismo, la agilidad de la acción. Al mismo tiempo, ese teatro popular, que perseguía entretener al público, respira una enorme carga poética.
Su obra teatral puede dividirse en:
Lope de Vega, como Cervantes, abarcó todos los géneros, Además de excelente poeta, escribió cientos de obras de teatro, por lo que recibió el sobrenombre de Fénix de los ingenios.
Su teatro se caracteriza por el dinamismo, la agilidad de la acción. Al mismo tiempo, ese teatro popular, que perseguía entretener al público, respira una enorme carga poética.
Su obra teatral puede dividirse en:
- Tragedias o dramas de honor: como son los demás los que dan o quitan la honra, uno ha de vigilar que no haya mancha alguna en la familia. Suele ser ser un noble el que abusa de su poder sobre algún villano; es el rey el que suele impartir justicia. Entre otras: Fuenteovejuna; El mejor alcalde, el rey; Peribañez y el Comendador de Ocaña; El Caballero de Olmedo...
- Comedias de capa y espada: se presentan enredos amorosos. Entre otras: La dama boba; El perro del hortelano; El villano en su rincón.
|
En el siglo XVII, Lope de Vega, tuvo la genialidad de acertar con una fórmula teatral de éxito seguida por todos los autores a partir de entonces. Se le llamó la COMEDIA NUEVA para distinguirse de la obra teatral clásica. Esta comedia combinaba la calidad literaria con la capacidad de atraer al público, objetivo que logró como nadie.
En 1609 Lope compuso su Arte nuevo de hacer comedias, breve e irónica obra en la pretende explicar su concepción teatral y defenderse de los que le critican por apartarse de los modelos clásicos. A lo largo de su tratado va mostrando las características que tienen las obras que escribe: |
- Número de actos: Divide la comedia en tres actos (unos tres mil versos) y los llama jornadas.(El teatro clásico tenía cinco actos).
- Propone la mezcla de lo trágico y lo cómico. La comedia ha de representar la variedad, igual que la vida. Esto implica que en una misma obra pueden aparecer personajes nobles y plebeyos, reyes y campesinos... Se mezclan los estratos sociales, aunque se guarda el decoro en la forma de hablar, comportarse, vestirse... El gracioso (papel interpretado por el criado del galán) aparece incluso en las obras más trágicas o más graves.
- El teatro clásico proponía el respeto de las tres unidades -acción, tiempo y lugar-. La obra debía tener una única acción y desarrollarse en un mismo lugar y durante una jornada. Lope acepta, aunque no la observe en sus comedias, la unidad de acción; sin embargo, por razones de verosimilitud, cree innecesario guardar las de tiempo y espacio.
- Las obras teatrales se escriben en verso. El escritor utiliza diferentes tipos de estrofas según las situaciones. (polimetría)
- El gusto: Lope admite que las reglas del teatro clásico están bien, pero cada época es distinta y los gustos del público varían. Así que hay que adaptarse a ellos, puesto que el público es el que paga. El fin de la comedia es provocar el disfrute del público.
Los géneros
Ya hemos dicho que las obras que se escriben en el xiglo XVII siguiendo la fóruma de Lope se les llamó genéricamente comedias, aunque este nombre no se corresponde con el concepto clásico de comedia.De hecho, muchas de las obras que se escriben en el barroco son tragicomedias o dramas: tienen elementos trágicos mezclados con contrapuntos cómicos y pueden tener un final feliz o desdichado.
COMEDIAS: mezclan personajes elevados y bajos y tienen un final feliz.
TRAGICOMEDIAS O DRAMAS: mezclan personajes elevados y bajos, situaciones trágicas y cómicas y pueden acabar bien o mal.
Los temas
Los temas preferidos del teatro barroco son:
- el HONOR y la HONRA: Ambas cosas se sustentan en la opinión que los demás tienen de uno mismo, en su buen nombre personal o familiar. Si se pierde el honor, lo justo es recuperarlo con venganza y sangre si es necesario. El honor suele estar ligado a la mujer y los encargados de limpiar las manchas de honor son los hombres. Por eso es tan frecuente en la comedia la mujer vestida de hombre que se traviste para recuperar o vengar la deshonra. Si una doncella perdía su honor, el código de la comedia sólo ofrecía dos soluciones: el matrimonio o la muerte del seductor. La vida real era otra cosa. Afortunadamente.
- el AMOR: La conquista de una dama por el galán (o a la inversa) es el eje temático de numerosas comedias: El perro del hortelano de Lope, por ejemplo.
Comedias históricas y legendarias: Fuenteovejuna.
Comedias de aparato: tienen una puesta en escena complicada y necesitan ser representadas en un teatro de corte. Suelen acompañarse de canto y baile: Ni amor se libra de amor de Calderón.
Dramas filosóficos y religiosos, que tratan temas como el destino, la libertad del individuo, el poder divino...: La vida es sueño.
Dramas de honor en los que se plantea un problema de honra: El médico de su honra de Calderón.
Autos sacramentales: representaciones espectaculares que tienen como tema un asunto de fe.
Los personajes
Los personajes más habituales en la comedia del siglo de Oro son:
- EL REY, si es joven, es un galán soberbio y a veces injusto; si es viejo, es prudente y necesario para restablecer la justicia.
- EL GALÁN reúne todas las virtudes; juventud, generosidad, paciencia, capacidad de sufrimiento... Los sentimientos que le mueven son: amor, celos y honra.
- EL ANTAGONISTA, suele ser un noble que abusa de su poder, es tirano y malvado. Su papel en la comedia es negativo. Sólo puede castigarle el rey.
- LA DAMA, complemento femenino del galán, es noble, idealista, audaz y constante. Salvo raras excepciones (El perro del hortelano), los personajes femeninos responden a la pasividad social que tenían en su tiempo. Es muy habitual el personaje de la mujer que se disfraza de hombre para realizar acciones masculinas como la defensa de su honra. Esta mujer varonil suele crear situaciones de enredo muy del gusto de la época.
- EL PADRE DE LA DAMA (el barba). Es un hombre ejemplar que defiende el honor.
- EL GRACIOSO o DONAIRE es el tipo por antonomasia de la comedia española, suele ser el criado del galán, pero también su consejero y amigo y su contrapunto en el carácter. Es ingenioso, cobarde, ama el dinero, los placeres y la comida. Suele emparejarse con la criada de la dama. Sus intervenciones rompen la tensión y el dramatismo.
- LA CRIADA es la confidente y acompañante de la dama que desempeña una especie de papel de gracioso en mujer.
SEGUIDORES DE LOPE
El estilo teatral de Lope fue seguido por muchos autores, algunos de los cuales destacan por su calidad literaria:
El estilo teatral de Lope fue seguido por muchos autores, algunos de los cuales destacan por su calidad literaria:
- A TIrso de Molina (1579-1648) se le debe la creación del mito de don Juan con El burlador de Sevilla.
- El valenciano Guillén de Castro (1569-1631) recreó una bella historia de amor y honor en Las mocedades del Cid.
- El gaditano Antonio Mira de Amescua (1574-1644) recreó el mito de Fausto en El esclavo del demonio.
PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA (1600 - 1681)
EL AUTOR
Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) nació en Madrid, pero se formó en Alcalá y Salamanca. A los veinte años dejó los estudios religiosos para dedicarse al teatro y viajar por Italia y Flandes. Regresó con un buen número de obras bajo el brazo. que estrenó en la Corte con gran éxito. El rey lo nombró caballero de la Orden de Santiago en 1637. En 1651 fue ordenado sacerdote, y en 1663 nombrado capellán de honor de Felipe IV. De hecho, Calderón había escrito y seguiría escribiendo muchas obras de encargo para los reyes, así como celebraciones religiosas. |
DE LOPE A CALDERÓN
Aunque Calderón de la Barca se hace eco de las propuestas teatrales de Lope y reelabora en algunas de sus mejores obras temas originales del Fénix de los ingenios, lo cierto es que alcanza una mayor perfección técnica y madurez formal.
En el teatro de Lope primaba la variedad de asuntos y la acción. Calderón subordina la acción al pensamiento, esto es, reduce el número de temas simultáneos y concentra la acción en torno al protagonista, sus conflictos internos. De esta manera refuerza la intensidad dramática, puesto que los elementos secudarios giran en torno al personaje principal.
Las obras de Lope adolecen de cierto apresuramiento y frescos desaliños. Calderón construye sus obras con un andamiaje riguroso, a través de precisos paralelismos entre el protagonista y el antagonista.
En fin, las obras de Calderón se inscriben por completo dentro de la estética barroca de los contrastes, los estilos culteranista y conceptista, los extremos violentos o la complicación de la tramoya.
SU OBRA
Según el balance que el mismo Calderón hizo el mismo año de su muerte, escribió ciento diez comedias y ochenta autos sacramentales, loas, entremeses y otras obras menores.
Sus comedias pueden dividirse en:
Aunque Calderón de la Barca se hace eco de las propuestas teatrales de Lope y reelabora en algunas de sus mejores obras temas originales del Fénix de los ingenios, lo cierto es que alcanza una mayor perfección técnica y madurez formal.
En el teatro de Lope primaba la variedad de asuntos y la acción. Calderón subordina la acción al pensamiento, esto es, reduce el número de temas simultáneos y concentra la acción en torno al protagonista, sus conflictos internos. De esta manera refuerza la intensidad dramática, puesto que los elementos secudarios giran en torno al personaje principal.
Las obras de Lope adolecen de cierto apresuramiento y frescos desaliños. Calderón construye sus obras con un andamiaje riguroso, a través de precisos paralelismos entre el protagonista y el antagonista.
En fin, las obras de Calderón se inscriben por completo dentro de la estética barroca de los contrastes, los estilos culteranista y conceptista, los extremos violentos o la complicación de la tramoya.
SU OBRA
Según el balance que el mismo Calderón hizo el mismo año de su muerte, escribió ciento diez comedias y ochenta autos sacramentales, loas, entremeses y otras obras menores.
Sus comedias pueden dividirse en:
- Dramas de honor: Calderón no se contenta como Lope en recrear escenas de reparación del honor, sino que va más allá, muestra el conflicto interno de los personajes: saben que deben a toda costa defender el honor ante los demás, pero comprenden lo ridículo del acto y el precio emocional que han de pagar. Entre otras obras: El médico de su honra; El pintor de su deshonra; El alcalde de Zalamea.
- Dramas filosóficos: recrean el conflicto entre la libertad y el destino marcado, resuelto generalmente a favor de la libertad personal.
Entre otras obras: La vida es sueño; La hija del aire. - Comedias de capa y espada: son las más fieles al estilo de Lope, se trata de enredos amorosos que se resuelven felizmente.
Ejemplo: La dama duende.
|
|