1. COMENTARIO LITERARIO (5p.)
UNO DE LOS DOS
1. LOCALIZACIÓN (1p.)
2. TEMA Y RESUMEN (0,75 p.) 3. ESTRUCTURA (externa e interna)(0,5 externa y 0,5 interna; 1p.) 4. ESTILO (1,5 p.) 5. CONCLUSIÓN (0,75 p.) |
El Cantar de Mío Cid. Anónimo (S. XIII)
En Valencia con los suyos vivía el Campeador;
con él estaban sus yernos, Infantes de Carrión.
Un día que el Cid dormía en su escaño, sin temor,
un mal sobresalto entonces, sabed, les aconteció:
Escapóse de una jaula, saliendo fuera, un león.
Los que estaban en la Corte sintieron un gran temor;
recogiéronse sus mantos los del buen Campeador,
y rodean el escaño en guarda de su señor.
Allí Fernando González, Infante de Carrión,
ni en las salas ni en la torre donde esconderse encontró;
metióse bajo el escaño, tan grande fije su pavor.
Diego González, el otro, por la puerta se salió
diciendo con grandes gritos: -¡Ay, que no veré Carrión!
Tras la viga de un lagar metióse con gran temor;
todo el manto y el brial sucios de allí los sacó.
En esto que se despierta el que en buen hora nació;
de sus mejores guerreros cercado el escaño vio:
-¿Qué pasa aquí, mis mesnadas? ¿Qué queréis? ¿Qué aconteció?
-Es que, mi señor honrado, un susto nos dio el león.
Apoyándose en el codo, en pie el Cid se levantó:
El manto se pone al cuello y encaminóse al león.
La fiera, cuando vio al Cid al punto se avergonzó;
allí bajó la cabeza, y ante él su faz humilló.
Nuestro Cid Rodrigo Díaz por el cuello lo tomó,
y lo lleva de su diestra y en la jaula lo metió.
A maravilla lo tiene todo el que lo contempló.
Volviéronse hacia la sala donde tienen la reunión.
Por sus dos yernos Rodrigo preguntó, y no los halló;
aunque a gritos los llamaban, ni uno ni otro respondió,
y cuando los encontraron, los hallaron sin color.
No vieseis allí qué burlas hubo en aquella ocasión;
mandó que tal no se hiciese nuestro Cid Campeador.
Sintiéronse avergonzados Infantes de Carrión;
fiera deshonra les pesa de lo que les ocurrió.
con él estaban sus yernos, Infantes de Carrión.
Un día que el Cid dormía en su escaño, sin temor,
un mal sobresalto entonces, sabed, les aconteció:
Escapóse de una jaula, saliendo fuera, un león.
Los que estaban en la Corte sintieron un gran temor;
recogiéronse sus mantos los del buen Campeador,
y rodean el escaño en guarda de su señor.
Allí Fernando González, Infante de Carrión,
ni en las salas ni en la torre donde esconderse encontró;
metióse bajo el escaño, tan grande fije su pavor.
Diego González, el otro, por la puerta se salió
diciendo con grandes gritos: -¡Ay, que no veré Carrión!
Tras la viga de un lagar metióse con gran temor;
todo el manto y el brial sucios de allí los sacó.
En esto que se despierta el que en buen hora nació;
de sus mejores guerreros cercado el escaño vio:
-¿Qué pasa aquí, mis mesnadas? ¿Qué queréis? ¿Qué aconteció?
-Es que, mi señor honrado, un susto nos dio el león.
Apoyándose en el codo, en pie el Cid se levantó:
El manto se pone al cuello y encaminóse al león.
La fiera, cuando vio al Cid al punto se avergonzó;
allí bajó la cabeza, y ante él su faz humilló.
Nuestro Cid Rodrigo Díaz por el cuello lo tomó,
y lo lleva de su diestra y en la jaula lo metió.
A maravilla lo tiene todo el que lo contempló.
Volviéronse hacia la sala donde tienen la reunión.
Por sus dos yernos Rodrigo preguntó, y no los halló;
aunque a gritos los llamaban, ni uno ni otro respondió,
y cuando los encontraron, los hallaron sin color.
No vieseis allí qué burlas hubo en aquella ocasión;
mandó que tal no se hiciese nuestro Cid Campeador.
Sintiéronse avergonzados Infantes de Carrión;
fiera deshonra les pesa de lo que les ocurrió.
LOCALIZACIÓN
Estamos ante un fragmento del Cantar de Mío Cid, el más antiguo poema épico español conservado.
Su fecha de composición es incierta, para Menéndez Pidal hacia 1120; según los estudios más recientes entre 1201 y 1207 (S. XIII).
El Cantar del Mío Cid pertenece al género narrativo concretamente a la épica (narrativa en verso) y al subgénero del cantar de gesta. Este tipo de cantares forman parte de la tradición oral juglaresca, por ello desconocemos la autoría del poema, y por lo tanto es una obra anónima. Este cantar de gesta se conserva en un manuscrito de la Biblioteca Nacional de Madrid, copiado en el siglo XIV por algún juglar para recordar el texto.
El poema narra el destierro del infanzón castellano don Rodrigo Díaz de Vivar (históricamente 1043-1099), su lucha en tierras musulmanas por la reconquista hasta recuperar el favor real y la primera boda de sus hijas, con el posterior juicio contra sus yernos.
Este fragmento pertenece al Cantar de la afrenta de Corpes, tercera parte de El Cantar del Mío Cid, ya que hace referencia a un suceso en el que los Infantes de Carrión son humillados por los hombres de El Cid.
TEMA Y RESUMEN
El tema es la valentía de El Cid frente a la cobardía de los infantes de Carrión.
En cuanto al argumento, un día que el Cid estaba durmiendo, un león se escapó de una jaula. Los infantes de Carrión (yernos de El Cid) se sobresaltan y reaccionar con miedo. El Cid se despierta y tranquiliza al animal con solo mirarlo, ante la asombrada mirada de los espectadores. Entonces, buscaron a los infantes, que se habían escondido, y estos sufrieron las burlas de los hombres de El Cid. Sin embargo, este ordena que no continúen las bromas contra los maridos de sus hijas.
ESTRUCTURA
Estructura externa
Este episodio está compuesto por 34 versos y muestra una unidad de sentido.
En cuanto a la métrica, los versos tienen entre 14 y 16 sílabas, están separados por una cesura en dos hemistiquios y la rima es monorrima y asonante en todos los versos. Se trata, por tanto, de una tirada.
Estructura interna
Atendiendo a la progresión temática el texto puede dividirse en tres partes
ESTILO
En lo referente a los personajes, podemos destacar que el protagonista aparece con diferentes nombres (Rodrigo, el de Vivar, el Cid, el Cid campeador, Nuestro señor, buen esposo, buen padre, el que en buen hora nació, el que buena espada ciñó).
Donde la aposición explicativa sirve para dar importancia y relevancia a las virtudes del héroe. Esta fórmula descriptiva, es un calco de los textos antiguos, por ejemplo, La Ilíada y La Odisea de Homero y Aquiles, el de los pies ligeros.
Los personajes antagonistas son Fernando y Diego González los llamados Infantes de Carrión. Por medio de una antítesis o contraste se exalta la cobardía de estos frente a la valentía del Cid.
Es de destacar el personaje colectivo de las mesnadas, refiriéndose con ellas al ejercito del héroe.
El narrador del texto es la voz que narra los acontecimientos. En algunos momentos, se dirige directamente al receptor (v. 4: “sabed”, v. 31: “no viéseis allí”).
Esta necesidad de mantener la atención está relacionada con el hecho de que originalmente estas composiciones se transmitían de forma oral.
Una de las características de los Cantares de gesta son los formalismos, es decir, las formas que los juglares tenían para memorizar a base de continuas repeticiones. El narrador presenta a El Cid como un valeroso y virtuoso guerrero que apacigua a las fieras con solo mirarlas. Por contraste, los infantes aparecen como hombres cobardes. También consigue esa exaltación con el uso del epíteto épico (v. 16: “el que en buen hora nació”). Esto también lo consigue con el uso de exclamaciones e interrogaciones, y con el empleo del estilo directo para expresar los diálogos directamente en boca de los personajes.
En cuanto al estilo, hay que decir que no proliferan los recursos retóricos. Aún así podemos encontrar los siguientes: la antítesis o contraste cuando se opone la cobardía de los infantes (v. 6 “sintieron un gran temor”, v. 11 “su pavor”, v. 14 “gran temor”, v. 30 “los hallaron sin color”) con la valentía del Cid (vs. 25-26 “por el cuello lo tomó (…) y en la jaula lo metió”); la hipérbole (vs. 22-23 “La fiera, cuando vio al Cid al punto se avergonzó; /allí bajó la cabeza, y ante él su faz humilló”) que sirve para exagerar las virtudes del héroe; el polisíndeton ( v. 25 “y lo lleva de su diestra y en la jaula lo metió”) típica de la literatura oral ya que el juglar se sirve de este recurso para transmitir a los receptores las acciones virtuosas de los protagonistas; los continuos hipérbatos que hacen resaltar a veces el lugar de la acción, otras a los antagonistas... Para terminar, con el epíteto épico que es característico en toda la literatura oral.
CONCLUSIÓN
Este poema es parte de la tradición literaria del Mester de Juglaría. La intención de los juglares era doble: por un lado, la de divertir al pueblo que suponía el 85% de la población, (analfabetos), y gracias a la labor de los juglares podían enterarse de lo que ocurría (a modo de noticiero de periódico oral). Y así también disfrutar de los pocos momentos de ocio que tenían. Por otro lado, y el más importante, hacer propaganda política para conseguir un ejercito militar, las mesnadas, que bajo la cruz del cristianismo luchaban para conseguir y arrebatar los territorios que los árabes habitaban. A estas luchas por la reconquista de los territorios ocupados por los árabes se les llamaban cruzadas.
Respecto al lenguaje, se aprecian aquí todos los elementos estilísticos típicos de la épica medieval (el epíteto épico, los formalismos, el estilo directo, tono exclamativo e interrogativo…).
La escena del león desempeña un papel importante para la trama narrativa del Poema del Mío Cid porque es el punto de arranque para el segundo ciclo dentro de la estructura bipartita del Cantar (caída – recuperación honor social – caída – recuperación del honor personal). Pues, aquí se muestra por primera vez la cobardía de los Infantes de Carrión yuxtapuesta a la valentía mesurada del Cid. De este núcleo nace el sentimiento de humillación en los Infantes que conduce a la afrenta de Corpes y da paso a muchos de los sucesos del tercer cantar.
La crítica ha interpretado que en este episodio se advierte una muestra del enfrentamiento entre Castilla y León. El Cid, caballero castellano, se enfrenta al rey, de origen leonés. El juglar lo repetirá hasta la saciedad: “¡qué buen vasallo, si oviesse buen señor!”. Pero, además, los nobles de procedencia leonesa son los principales enemigos del Cid. El poema se encuadra así en la tradición castellana antileonesa y exalta al Cid y con él a Castilla. El Cid destaca por su sabiduría, su templanza, mesura, coraje y valor, frente a él se encuentran sus yernos, los infantes de Carrión, pertenecientes a la nobleza leonesa, que se presentan como cobardes y moralmente inferiores al héroe épico, que aun pertenecientes al estamento nobiliario, no hacen honor a los valores que han de tener. A nivel social, por tanto, destaca que sea el Cid, un infanzón, sea el que amanse al león, mientras que los nobles se esconden. El Cid, representa al pueblo que lucha y demuestra que el honor y el valor ético no se heredan, sino que se conquistan.
La exaltación y mitificación del héroe que se va realizando en el cantar de gesta es también la exaltación y mitificación de Castilla y de los valores antinobiliarios y por eso no extraña la ridiculización y degradación de la alta nobleza, representada en los cobardes infantes de Carrión y en los nobles intrigantes de la corte del rey Alfonso VI.
Estamos ante un fragmento del Cantar de Mío Cid, el más antiguo poema épico español conservado.
Su fecha de composición es incierta, para Menéndez Pidal hacia 1120; según los estudios más recientes entre 1201 y 1207 (S. XIII).
El Cantar del Mío Cid pertenece al género narrativo concretamente a la épica (narrativa en verso) y al subgénero del cantar de gesta. Este tipo de cantares forman parte de la tradición oral juglaresca, por ello desconocemos la autoría del poema, y por lo tanto es una obra anónima. Este cantar de gesta se conserva en un manuscrito de la Biblioteca Nacional de Madrid, copiado en el siglo XIV por algún juglar para recordar el texto.
El poema narra el destierro del infanzón castellano don Rodrigo Díaz de Vivar (históricamente 1043-1099), su lucha en tierras musulmanas por la reconquista hasta recuperar el favor real y la primera boda de sus hijas, con el posterior juicio contra sus yernos.
Este fragmento pertenece al Cantar de la afrenta de Corpes, tercera parte de El Cantar del Mío Cid, ya que hace referencia a un suceso en el que los Infantes de Carrión son humillados por los hombres de El Cid.
TEMA Y RESUMEN
El tema es la valentía de El Cid frente a la cobardía de los infantes de Carrión.
En cuanto al argumento, un día que el Cid estaba durmiendo, un león se escapó de una jaula. Los infantes de Carrión (yernos de El Cid) se sobresaltan y reaccionar con miedo. El Cid se despierta y tranquiliza al animal con solo mirarlo, ante la asombrada mirada de los espectadores. Entonces, buscaron a los infantes, que se habían escondido, y estos sufrieron las burlas de los hombres de El Cid. Sin embargo, este ordena que no continúen las bromas contra los maridos de sus hijas.
ESTRUCTURA
Estructura externa
Este episodio está compuesto por 34 versos y muestra una unidad de sentido.
En cuanto a la métrica, los versos tienen entre 14 y 16 sílabas, están separados por una cesura en dos hemistiquios y la rima es monorrima y asonante en todos los versos. Se trata, por tanto, de una tirada.
Estructura interna
Atendiendo a la progresión temática el texto puede dividirse en tres partes
- En la primera (versos 1 a 4) se presentan los hechos, señalando dónde ocurren y que El Cid estaba durmiendo.
- En la segunda parte (versos 5 a 27), se relatan los hechos: un león se escapa, los infantes se atemorizan y El Cid domina a la fiera.
- En la tercera parte (versos 28 hasta el final), los hombres de El Cid se ríen de los infantes y El Campeador ordena que se detengan las burlas.
ESTILO
En lo referente a los personajes, podemos destacar que el protagonista aparece con diferentes nombres (Rodrigo, el de Vivar, el Cid, el Cid campeador, Nuestro señor, buen esposo, buen padre, el que en buen hora nació, el que buena espada ciñó).
Donde la aposición explicativa sirve para dar importancia y relevancia a las virtudes del héroe. Esta fórmula descriptiva, es un calco de los textos antiguos, por ejemplo, La Ilíada y La Odisea de Homero y Aquiles, el de los pies ligeros.
Los personajes antagonistas son Fernando y Diego González los llamados Infantes de Carrión. Por medio de una antítesis o contraste se exalta la cobardía de estos frente a la valentía del Cid.
Es de destacar el personaje colectivo de las mesnadas, refiriéndose con ellas al ejercito del héroe.
El narrador del texto es la voz que narra los acontecimientos. En algunos momentos, se dirige directamente al receptor (v. 4: “sabed”, v. 31: “no viéseis allí”).
Esta necesidad de mantener la atención está relacionada con el hecho de que originalmente estas composiciones se transmitían de forma oral.
Una de las características de los Cantares de gesta son los formalismos, es decir, las formas que los juglares tenían para memorizar a base de continuas repeticiones. El narrador presenta a El Cid como un valeroso y virtuoso guerrero que apacigua a las fieras con solo mirarlas. Por contraste, los infantes aparecen como hombres cobardes. También consigue esa exaltación con el uso del epíteto épico (v. 16: “el que en buen hora nació”). Esto también lo consigue con el uso de exclamaciones e interrogaciones, y con el empleo del estilo directo para expresar los diálogos directamente en boca de los personajes.
En cuanto al estilo, hay que decir que no proliferan los recursos retóricos. Aún así podemos encontrar los siguientes: la antítesis o contraste cuando se opone la cobardía de los infantes (v. 6 “sintieron un gran temor”, v. 11 “su pavor”, v. 14 “gran temor”, v. 30 “los hallaron sin color”) con la valentía del Cid (vs. 25-26 “por el cuello lo tomó (…) y en la jaula lo metió”); la hipérbole (vs. 22-23 “La fiera, cuando vio al Cid al punto se avergonzó; /allí bajó la cabeza, y ante él su faz humilló”) que sirve para exagerar las virtudes del héroe; el polisíndeton ( v. 25 “y lo lleva de su diestra y en la jaula lo metió”) típica de la literatura oral ya que el juglar se sirve de este recurso para transmitir a los receptores las acciones virtuosas de los protagonistas; los continuos hipérbatos que hacen resaltar a veces el lugar de la acción, otras a los antagonistas... Para terminar, con el epíteto épico que es característico en toda la literatura oral.
CONCLUSIÓN
Este poema es parte de la tradición literaria del Mester de Juglaría. La intención de los juglares era doble: por un lado, la de divertir al pueblo que suponía el 85% de la población, (analfabetos), y gracias a la labor de los juglares podían enterarse de lo que ocurría (a modo de noticiero de periódico oral). Y así también disfrutar de los pocos momentos de ocio que tenían. Por otro lado, y el más importante, hacer propaganda política para conseguir un ejercito militar, las mesnadas, que bajo la cruz del cristianismo luchaban para conseguir y arrebatar los territorios que los árabes habitaban. A estas luchas por la reconquista de los territorios ocupados por los árabes se les llamaban cruzadas.
Respecto al lenguaje, se aprecian aquí todos los elementos estilísticos típicos de la épica medieval (el epíteto épico, los formalismos, el estilo directo, tono exclamativo e interrogativo…).
La escena del león desempeña un papel importante para la trama narrativa del Poema del Mío Cid porque es el punto de arranque para el segundo ciclo dentro de la estructura bipartita del Cantar (caída – recuperación honor social – caída – recuperación del honor personal). Pues, aquí se muestra por primera vez la cobardía de los Infantes de Carrión yuxtapuesta a la valentía mesurada del Cid. De este núcleo nace el sentimiento de humillación en los Infantes que conduce a la afrenta de Corpes y da paso a muchos de los sucesos del tercer cantar.
La crítica ha interpretado que en este episodio se advierte una muestra del enfrentamiento entre Castilla y León. El Cid, caballero castellano, se enfrenta al rey, de origen leonés. El juglar lo repetirá hasta la saciedad: “¡qué buen vasallo, si oviesse buen señor!”. Pero, además, los nobles de procedencia leonesa son los principales enemigos del Cid. El poema se encuadra así en la tradición castellana antileonesa y exalta al Cid y con él a Castilla. El Cid destaca por su sabiduría, su templanza, mesura, coraje y valor, frente a él se encuentran sus yernos, los infantes de Carrión, pertenecientes a la nobleza leonesa, que se presentan como cobardes y moralmente inferiores al héroe épico, que aun pertenecientes al estamento nobiliario, no hacen honor a los valores que han de tener. A nivel social, por tanto, destaca que sea el Cid, un infanzón, sea el que amanse al león, mientras que los nobles se esconden. El Cid, representa al pueblo que lucha y demuestra que el honor y el valor ético no se heredan, sino que se conquistan.
La exaltación y mitificación del héroe que se va realizando en el cantar de gesta es también la exaltación y mitificación de Castilla y de los valores antinobiliarios y por eso no extraña la ridiculización y degradación de la alta nobleza, representada en los cobardes infantes de Carrión y en los nobles intrigantes de la corte del rey Alfonso VI.
"COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE". Jorge Manrique (1440-1479)
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I
Recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte contemplando cómo se pasa la vida, 5 cómo se viene la muerte tan callando; cuán presto se va el placer; cómo después de acordado da dolor; 10 cómo a nuestro parecer cualquiera tiempo pasado fue mejor. |
III
Nuestras vidas son los ríos que van a dar en la mar, que es el morir: allí van los señoríos, 5 derechos a se acabar y consumir; allí los ríos caudales, allí los otros medianos y más chicos; 10 y llegados, son iguales los que viven por sus manos y los ricos. |
1. LOCALIZACIÓN
Jorge Manrique (1440- 1479) nace en Paredes de Nava (Palencia) en una familia de linaje ilustre. Su padre, don Rodrigo Manrique, es maestre de la Orden de Santiago, una de las principales órdenes nobiliarias de la época. Jorge Manrique recibe una educación esmerada en las armas y las letras. Por un lado, fue un esforzado guerrero que participó en las intrigas políticas de su tiempo y murió en el asalto a una fortaleza con solo 39 años. Por otro, fue un reconocido poeta que cultivó la poesía cortesana propia de su tiempo y estamento. Compone algunos poemas burlescos y amorosos, aunque se le recuerda principalmente por las Coplas a la muerte de su padre, obra a la que pertenecen estas coplas.
Esta obra pertenece al género lírico, está escrita en verso. Se enmarcan dentro de la lírica culta del S. XV, más concretamente al subgénero de la ELEGÍA, un lamento poético que compuso para rendir tributo a su padre tras su fallecimiento.
En el S. XV en la creación literaria se da el paso de lo colectivo a lo personal, se rompe con el anonimato del hombre medieval, donde los escribas se copian entre sí y nadie protesta por ello, en parte porque nadie se considera autor de las historias, proceden del acervo cultural popular. Jorge Manrique se nos presenta como el primer poeta con conciencia de autoría.
La obra se sitúa en el prerrenacimiento, una época que sirvió como “puente” entre la Edad Media y el Renacimiento.
TEMA Y RESUMEN
La relación que guarda el título con la obra es fundamental ya que solo leyendo el título podemos adivinar la temática de la obra: Tributo a la figura de su padre tras su fallecimiento.
En Las coplas por la muerte de su padre se reflejan una serie de temas procedentes del complejo cultural de la Edad Media.
En las coplas que nos ocupan presenciamos fundamentalmente los siguientes temas:
1. Fugacidad de la vida
2. El paso del tiempo
3. El poder igualatorio de la muerte
Plantea una consideración general sobre la fugacidad de la vida, el poeta exhorta al hombre para que recuerde su condición de mortal, expresa ideas acerca de la brevedad de la vida, del paso inexorable del tiempo que acaba con la muerte.
Este bagaje tradicional queda definido por una serie de TÓPICOS:
ESTRUCTURA
En la estructura externa, el poema consta de 40 coplas de PIE QUEBRADO y cada copla, a su vez, está compuesta por DOS SEXTILLAS, es decir, doce versos, fundamentalmente, octosílabos y tetrasílabos con rima consonante.
Jorge Manrique (1440- 1479) nace en Paredes de Nava (Palencia) en una familia de linaje ilustre. Su padre, don Rodrigo Manrique, es maestre de la Orden de Santiago, una de las principales órdenes nobiliarias de la época. Jorge Manrique recibe una educación esmerada en las armas y las letras. Por un lado, fue un esforzado guerrero que participó en las intrigas políticas de su tiempo y murió en el asalto a una fortaleza con solo 39 años. Por otro, fue un reconocido poeta que cultivó la poesía cortesana propia de su tiempo y estamento. Compone algunos poemas burlescos y amorosos, aunque se le recuerda principalmente por las Coplas a la muerte de su padre, obra a la que pertenecen estas coplas.
Esta obra pertenece al género lírico, está escrita en verso. Se enmarcan dentro de la lírica culta del S. XV, más concretamente al subgénero de la ELEGÍA, un lamento poético que compuso para rendir tributo a su padre tras su fallecimiento.
En el S. XV en la creación literaria se da el paso de lo colectivo a lo personal, se rompe con el anonimato del hombre medieval, donde los escribas se copian entre sí y nadie protesta por ello, en parte porque nadie se considera autor de las historias, proceden del acervo cultural popular. Jorge Manrique se nos presenta como el primer poeta con conciencia de autoría.
La obra se sitúa en el prerrenacimiento, una época que sirvió como “puente” entre la Edad Media y el Renacimiento.
TEMA Y RESUMEN
La relación que guarda el título con la obra es fundamental ya que solo leyendo el título podemos adivinar la temática de la obra: Tributo a la figura de su padre tras su fallecimiento.
En Las coplas por la muerte de su padre se reflejan una serie de temas procedentes del complejo cultural de la Edad Media.
En las coplas que nos ocupan presenciamos fundamentalmente los siguientes temas:
1. Fugacidad de la vida
2. El paso del tiempo
3. El poder igualatorio de la muerte
Plantea una consideración general sobre la fugacidad de la vida, el poeta exhorta al hombre para que recuerde su condición de mortal, expresa ideas acerca de la brevedad de la vida, del paso inexorable del tiempo que acaba con la muerte.
Este bagaje tradicional queda definido por una serie de TÓPICOS:
- TEMPUS FUGIT
El concepto del paso del tiempo, siempre acompañado de la idea de fugacidad, de fluir constante, esto nos introduce al cultivo de lo espiritual pero no evita la angustia de sabernos de materia temporal y fugaz. - VITA FLUMEN
La vida con un río que recorre su curso hasta el mar, que es la muerte - LA MUERTE
A finales de la Edad Media, se produce auténtica obsesión por la muerte. Este hecho coincide con un pesimismo provocado por el desastre económico y demográfico que causa la peste. Desde una perspectiva cristiana, la muerte era vista como algo positivo ya que abría las puertas a la vida eterna, pero a partir del s. XIV comienza a aparecer una visión negativa como algo horrible y destructor. Surgen así las Danzas de la Muerte, en las que ésta invita a bailar a diferentes personajes: el rey, el obispo, el médico, etc. como muestra del poder igualatorio de la muerte. - LA FORTUNA
Al igual que en todos los demás escritores del XV, aparecen referencias a la poderosa señora que con su caprichosa rueda, rige el destino de los hombres.
No todos los acontecimientos están en manos de la Providencia divina. - VANITAS VANITATIS (Vanidad de vanidades)
Nada en el mundo tiene autentico valor, desdeña lo terrenal. Los bienes mundanos también son fugaces (hermosura, riquezas, poder...) carecen de consistencia por estar sometidos a la acción de tres claros enemigos: el tiempo, la fortuna y la muerte. - LA FAMA
Dentro de la visión teocéntrica de la Edad Media, el hombre sólo encontraba su sentido en la subordinación a los valores religiosos, de forma que toda labor personal de mérito, se diluía en la colectividad, de aquí que la mayor parte de autores quedaran en el anonimato.
En el s. XV se afianza una visión antropocéntrica de la realidad modificándose esta perspectiva; las obras se convierten en objeto de admiración hacia su autor. Para Manrique, es la memoria ejemplar lo que hace que los que mueren legan a los que quedan. Manrique considera que la virtud es la única defensa no sólo frente a la fortuna, si no también frente al tiempo y la muerte.
La fama, consecuencia de una vida de honor, vence al tiempo y sobrevive a la muerte. Así, al presentar el retrato de su padre, insiste en que sus hechos famosos son una consecuencia de su vida ejemplar. De aquí se desprende la teoría de las tres vidas que se desprende de la estructura de la coplas: la terrenal, la de la fama y la eterna.
ESTRUCTURA
En la estructura externa, el poema consta de 40 coplas de PIE QUEBRADO y cada copla, a su vez, está compuesta por DOS SEXTILLAS, es decir, doce versos, fundamentalmente, octosílabos y tetrasílabos con rima consonante.
En cuanto a la estructura interna, la más aceptada y repetida es la división tripartita que propuso Pedro Salinas, de lo más general a lo más particular.
ESTILO
- PARTE I (estrofas I-XIII): Más filosófica. Jorge Manrique reflexiona acerca de la brevedad de la VIDA TERRENAL y la inestabilidad de las cosas mundanas.
- PARTE II (estrofas XIV-XXIV): Jorge Manrique trata los mismos temas que en la primera parte, pero alude a otra vida menos efímera, LA DE LA FAMA, y lo ilustra haciendo referencia a las vidas de los reyes, nobles y personajes históricos del mundo de la corte, mediante el tópico Ubi Sunt?.
- PARTE III (estrofas XXV-XL): Introduce el tercer tipo de vida, la que triunfa sobre las otras dos, LA VIDA ETERNA, lo ejemplifica desde el elogio y la exaltación de la vida de su padre.
ESTILO
Manrique huye del artificio y del verso grandilocuente de arte mayor, apostando por el octosílabo y por un lenguaje claro, asequible y directo, apropiado para dotar a la composición el tono elegiaco que persigue.
Así frente al estilo elevado de la poesía de cancionero opta por un estilo sencillo, con el objetivo de llegar a todos los públicos ya que la obra presenta un carácter moralizante: la predicación de los valores cristianos.
En cuanto a los recursos retóricos empleados, comenzamos destacando las EXPRESIONES EXHORTATIVAS, en apelación directa al lector: Copla I vs. 1-2 "Recuerde, avive, despierte", implica al receptor, le hace partícipe utilizando un tono muy similar al de los sermones.
El empleo de la segunda persona del plural y LA ALEGORÍA aporta universalidad, no nos podemos evadir del sentimiento de desazón que provoca el fluir de nuestras vidas hacia la muerte.
La Alegoría es una figura retórica consistente en una sucesión de metáforas que juntas evocan una idea compleja:
METÁFORA A es B + B es A
(vida=ríos mar=muerte)
Copla II vs. 1-3
"Nuestras vidas son los ríos
que van a dar a la mar,
que es el morir (…)”
También observamos LA ANTÍTESIS: vida/ muerte; placer / dolor; presente, futuro/ pasado;...
Señalar también la presencia de ENCABALGAMIENTOS, enfatizando el significado de las palabras encabalgadas y aportando un ritmo más dinámico
"... despierte
contemplando" Primera copla vs. 2 y 3
"... tiempo pasado
fue mejor" Primera copla vs. 11 y 12
La presencia de PARALELISMOS Y ANÁFORAS Primera copla vs. 4 y 5
"Como se pasa la vida
como se viene la muerte"
Repetición de allí (=muerte) subraya lo inevitable del fatal desenlace. Copla II vs. 4, 7-8
"Allí van los señoríos
(...)
allí los ríos caudales,
allí los otros medianos”
y también se enumeran y ejemplifican los tres estamentos sociales METAFÓRICAMENTE, con la adjetivación (caudales, medianos y chicos, nos introduce la visión democrática de la muerte, que afecta a todos por igual, sea de la condición social que seas te vas a morir igual, el poder igualatorio de la muerte y la METONONIMIA como idea conclusiva que recalca la idea igualitaria de la muerte "Los que viven por sus manos" (viven de su trabajo).
Todos los recursos estilísticos vienen a reflejar el tema fundamental del poema: la muerte, pero a diferencia de la tradición del medievo, esta aunque es inevitable, puede ser vencida por una vida terrenal ligada al honor, que dará paso no solo a la vida eterna sino que también a una nueva vida terrenal: la de la fama, el recuerdo.
Así frente al estilo elevado de la poesía de cancionero opta por un estilo sencillo, con el objetivo de llegar a todos los públicos ya que la obra presenta un carácter moralizante: la predicación de los valores cristianos.
En cuanto a los recursos retóricos empleados, comenzamos destacando las EXPRESIONES EXHORTATIVAS, en apelación directa al lector: Copla I vs. 1-2 "Recuerde, avive, despierte", implica al receptor, le hace partícipe utilizando un tono muy similar al de los sermones.
El empleo de la segunda persona del plural y LA ALEGORÍA aporta universalidad, no nos podemos evadir del sentimiento de desazón que provoca el fluir de nuestras vidas hacia la muerte.
La Alegoría es una figura retórica consistente en una sucesión de metáforas que juntas evocan una idea compleja:
METÁFORA A es B + B es A
(vida=ríos mar=muerte)
Copla II vs. 1-3
"Nuestras vidas son los ríos
que van a dar a la mar,
que es el morir (…)”
También observamos LA ANTÍTESIS: vida/ muerte; placer / dolor; presente, futuro/ pasado;...
Señalar también la presencia de ENCABALGAMIENTOS, enfatizando el significado de las palabras encabalgadas y aportando un ritmo más dinámico
"... despierte
contemplando" Primera copla vs. 2 y 3
"... tiempo pasado
fue mejor" Primera copla vs. 11 y 12
La presencia de PARALELISMOS Y ANÁFORAS Primera copla vs. 4 y 5
"Como se pasa la vida
como se viene la muerte"
Repetición de allí (=muerte) subraya lo inevitable del fatal desenlace. Copla II vs. 4, 7-8
"Allí van los señoríos
(...)
allí los ríos caudales,
allí los otros medianos”
y también se enumeran y ejemplifican los tres estamentos sociales METAFÓRICAMENTE, con la adjetivación (caudales, medianos y chicos, nos introduce la visión democrática de la muerte, que afecta a todos por igual, sea de la condición social que seas te vas a morir igual, el poder igualatorio de la muerte y la METONONIMIA como idea conclusiva que recalca la idea igualitaria de la muerte "Los que viven por sus manos" (viven de su trabajo).
Todos los recursos estilísticos vienen a reflejar el tema fundamental del poema: la muerte, pero a diferencia de la tradición del medievo, esta aunque es inevitable, puede ser vencida por una vida terrenal ligada al honor, que dará paso no solo a la vida eterna sino que también a una nueva vida terrenal: la de la fama, el recuerdo.
CONCLUSIÓN
Dentro del panorama de la poesía cortesana del siglo XV (hecha por y para los nobles, convencional, tópica, artificiosa y rebuscada) las coplas sorprenden por su singularidad.
Frente al retorcimiento de la lengua con el que los nobles metidos a poetas trataban de demostrar ingenio y cultura en los poemas recogidos en los Cancioneros, el poema de Manrique se caracteriza por su sencillez, su naturalidad, su tono sentencioso, didáctico, sereno. Y frente a lo poco convencional y poco sincera en cuanto a lo personal que solían ser los poemas cortesanos, este surge de una circunstancia vital muy concreta y dolorosa, y de los sentimientos íntimos y verdaderos del poeta: es una ELEGÍA real y muy sentida. Cabe destacar que en un momento en que la poesía de cancionero opta por el arte mayor, Manrique emplea formas de arte menor y la estrofa de pie quebrado que refleja a la perfección el tono fúnebre del poema.
Comienza hablando de algo general: las cuestiones a las que nos suelen llevar este tipo de acontecimientos desgraciados que enfrentan vida y muerte, y que hacen que veamos nuestra existencia y sus cosas desde otra perspectiva. Puestas cara a cara con la muerte, muchos de nuestros afanes y preocupaciones resultan insignificantes, porque vivimos casi siempre olvidando la certeza de que nuestra existencia es tiempo y tras su tiempo nos espera, inevitablemente, la muerte.
Por su contenido es una obra de transición entre la mentalidad medieval y la renacentista.
ELEMENTOS MEDIEVALES
Paulatinamente van decayendo las formas de vida y pensamiento medievales, adquiere una relevancia en la literatura la importancia del individuo, de sus sentimientos y de su propia historia.
Esta progresiva valoración de lo personal, se desarrollará ampliamente en el Renacimiento. El siglo XV es, por tanto, una época de transición desde la visión teocéntrica del hombre medieval a la antropocéntrica renacentista. En esta línea, en las coplas ya se observa una nueva concepción de la vida y de la muerte, se observan ELEMENTOS QUE ANUNCIAN EL RENACIMIENTO (La idea de la tercera vida o la "vida de la fama", una forma de perdurar en esta vida tras la muerte, implica una nueva visión y valoración de la vida terrenal.)
Dentro del panorama de la poesía cortesana del siglo XV (hecha por y para los nobles, convencional, tópica, artificiosa y rebuscada) las coplas sorprenden por su singularidad.
Frente al retorcimiento de la lengua con el que los nobles metidos a poetas trataban de demostrar ingenio y cultura en los poemas recogidos en los Cancioneros, el poema de Manrique se caracteriza por su sencillez, su naturalidad, su tono sentencioso, didáctico, sereno. Y frente a lo poco convencional y poco sincera en cuanto a lo personal que solían ser los poemas cortesanos, este surge de una circunstancia vital muy concreta y dolorosa, y de los sentimientos íntimos y verdaderos del poeta: es una ELEGÍA real y muy sentida. Cabe destacar que en un momento en que la poesía de cancionero opta por el arte mayor, Manrique emplea formas de arte menor y la estrofa de pie quebrado que refleja a la perfección el tono fúnebre del poema.
Comienza hablando de algo general: las cuestiones a las que nos suelen llevar este tipo de acontecimientos desgraciados que enfrentan vida y muerte, y que hacen que veamos nuestra existencia y sus cosas desde otra perspectiva. Puestas cara a cara con la muerte, muchos de nuestros afanes y preocupaciones resultan insignificantes, porque vivimos casi siempre olvidando la certeza de que nuestra existencia es tiempo y tras su tiempo nos espera, inevitablemente, la muerte.
Por su contenido es una obra de transición entre la mentalidad medieval y la renacentista.
ELEMENTOS MEDIEVALES
- Ascetismo y teocentrismo. Tópicos medievales que demuestran el poco valor de esta vida y su supeditación a la eterna.
- Tipo de sociedad que refleja
- Virtudes que se elogian de D. Rodrigo
- Intención moralizadora, didactismo
Paulatinamente van decayendo las formas de vida y pensamiento medievales, adquiere una relevancia en la literatura la importancia del individuo, de sus sentimientos y de su propia historia.
Esta progresiva valoración de lo personal, se desarrollará ampliamente en el Renacimiento. El siglo XV es, por tanto, una época de transición desde la visión teocéntrica del hombre medieval a la antropocéntrica renacentista. En esta línea, en las coplas ya se observa una nueva concepción de la vida y de la muerte, se observan ELEMENTOS QUE ANUNCIAN EL RENACIMIENTO (La idea de la tercera vida o la "vida de la fama", una forma de perdurar en esta vida tras la muerte, implica una nueva visión y valoración de la vida terrenal.)
2. GRAMÁTICA (3p.)
ANÁLISIS MORFOLÓGICO
1. Indicar la CATEGORÍA GRAMATICAL
2. SEGMENTAR en lexemas, morfemas...
3. CLASIFICAR según su proceso de formación (simple, derivada, compuesta o parasintética)
2. SEGMENTAR en lexemas, morfemas...
3. CLASIFICAR según su proceso de formación (simple, derivada, compuesta o parasintética)
6 palabras (0,5 cada una)
visitante:
SUSTANTIVO. PALABRA DERIVADA POR SUFIJACIÓN DEL VERBO VISITAR.
visitar > visitante
- VISIT-: LEXEMA
- -A-: VOCAL TEMÁTICA DE LA PRIMERA CONJUGACIÓN
- -NTE: MORFEMA DERIVATIVO SUFIJO
oloroso:
ADJETIVO. PALABRA DERIVADA POR SUFIJACIÓN DEL SUSTANTIVO OLOR.
olor > oloroso
- OLOR-: LEXEMA
- -OS-: MORFEMA DERIVATIVO SUFIJO
- -O: MORFEMA FLEXIVO DE GÉNERO MASCULINO
geográficas:
ADJETIVO. PALABRA COMPUESTA POR DOS BASES COMPOSITIVAS CULTAS.
geografía > geográficas
- GEO-: LEXEMA (“tierra”)
- -GRAF-: LEXEMA (“escritura, descripción”)
- -IC-: MORFEMA DERIVATIVO SUFIJO
- -A-: MORFEMA FLEXIVO DE GÉNERO FEMENINO
- -S: MORFEMA FLEXIVO DE NÚMERO PLURAL
juramento:
SUSTANTIVO. PALABRA DERIVADA POR SUFIJACIÓN DEL VERBO JURAR
jurar > juramento
- JUR-: LEXEMA
- -A-: VOCAL TEMÁTICA DE LA PRIMERA CONJUGACIÓN
- -MENTO: MORFEMA DERIVATIVO SUFIJO
quedar:
VERBO. PALABRA SIMPLE O PRIMITIVA
- QUED-: LEXEMA
- -AR: MORFEMA FLEXIVO DESINENCIA VERBAL DE INFINITIVO 1 CONJUGACIÓN.
opiniones
SUSTANTIVO. PALABRA SIMPLE O PRIMITIVA.
- OPINION-: LEXEMA
- -ES: MORFEMA FLEXIVO DE NÚMERO PLURAL.
ADJETIVO. PALABRA SIMPLE O PRIMITIVA.
- ESTRECH-: LEXEMA
- -A-: MORFEMA FLEXIVO DE GÉNERO FEMENINO
- -S: MORFEMA FLEXIVO DE NÚMERO PLURAL
SUSTANTIVO. PALABRA DERIVADA POR SUFIJACIÓN DEL VERBO EXISTIR.
existir > existencia
- EXIST-: LEXEMA
- -E-: VOCAL TEMÁTICA DE LA TERCERA CONJUGACIÓN
- -NCIA: MORFEMA DERIVATIVO SUFIJO
ADJETIVO. PALABRA DERIVADA POR PREFIJACIÓN DE LA BASE SUFRIBLE
sufrir > sufrible > insufrible
- IN-: MORFEMA DERIVATIVO PREFIJO
- -SUFR-: LEXEMA
- -I-: VOCAL TEMÁTICA
- -BLE: MORFEMA DERIVATIVO SUFIJO
SUSTANTIVO. PALABRA SIMPLE O PRIMITIVA
- DARDO-: LEXEMA
- -S: MORFEMA FLEXIVO DE NÚMERO PLURAL
ADJETIVO. PALABRA DERIVADA POR PREFIJACIÓN DEL ADJETIVO ÚTIL.
útil > inútiles
- IN-: MORFEMA DERIVATIVO PREFIJO
- -UTIL-: LEXEMA
- -ES: MORFEMA FLEXIVO DE NÚMERO PLURAL
ADJETIVO. PALABRA PARASINTÉTICA POR COMPOSICIÓN. NO EXISTEN NI *SIETEMES NI *MESINO
- SIETE-: LEXEMA
- -MES-: LEXEMA
- -IN-: MORFEMA DERIVATIVO SUFIJO
- -O: MORFEMA FLEXIVO DE GÉNERO MASCULINO
ONG
- SIGLAS de (Organización No Gubernamental)
intolerante:
ADJETIVO. PALABRA DERIVADA DEL ADJETIVO TOLERANTE.
tolerar > tolerante > intolerante
- IN-: MORFEMA DERIVATIVO PREFIJO
- -TOLER-: LEXEMA
- -A-: VOCAL TEMÁTICA DE LA PRIMERA CONJUGACIÓN
- -NTE: MORFEMA DERIVATIVO SUFIJO
SUSTANTIVO. PALABRA DERIVADA POR SUFIJACIÓN DEL ADJETIVO PROFUNDO.
profundo > profundidades
- PROFUND-: LEXEMA
- -IDAD-: MORFEMA DERIVATIVO SUFIJO
- -ES: MORFEMA FLEXIVO DE NÚMERO PLURAL
hambrientos:
ADJETIVO. PALABRA DERIVADA POR SUFIJACIÓN DEL SUSTANTIVO HAMBRE
hambre > hambrientos
- HAMBR-: LEXEMA
- IENT-: MORFEMA DERIVATIVO SUFIJO
- -0: MORFEMA FLEXIVO DE GÉNERO MASCULINO
- -S: MORFEMA FLEXIVO DE NÚMERO PLURAL
malgastar
VERBO. PALABRA COMPUESTA.
- MAL-: LEXEMA
- -GAST-: LEXEMA
- -AR: MORFEMA FLEXIVO DESINENCIA VERBAL DE INFINITIVO DE 1ª CONJUGACIÓN
SUSTANTIVO. PALABRA SIMPLE O PRIMITIVA
- SOL: LEXEMA
SUSTANTIVO: PALABRA SIMPLE O PRIMITIVA
- SOL-: LEXEMA
- -ES: MORFEMA FLEXIVO DE NÚMERO PLURAL
SUSTANTIVO. PALABRA COMPUESTA
- PAR-: LEXEMA
- -A-: VOCAL TEMÁTICA DE LA 1ª CONJUGACIÓN
- SOL: LEXEMA
- "avenidas": nombre, palabra simple o primitiva.
Avenida: lexema
-s: Morfema flexivo de número plural
- "reconocimiento:" sustantivo (deverbal formado del verbo reconocer)
Re-: morfema derivativo prefijo
-conoc (i)-: lexema
-miento: morfema derivativo sufijo
Es una palabra derivada por sufijación a partir de la base “reconocer”.
“Reconocer” es un verbo deverbal formado por el morfema derivativo prefijo re-, la raíz conoc-, la vocal temática –e- y la desinencia de infinitivo –r; es una palabra derivada por prefijación a partir de la base “conocer”. “Conocer” es un verbo formado por la raíz conoc-, la vocal temática –e- y la desinencia de infinitivo –r; es una palabra simple o primitiva.
- "mirada": sustantivo (deverbal deriva del verbo mirar)
Mir (a)-: Lexema
-da-: morfema derivativo sufijo
Palabra derivada por sufijación de la base “mirar”.
“Mirar” es un verbo formado por la raíz mir-, la vocal temática –a- y la desinencia de infinitivo –r; es una palabra simple o primitiva.
- "intensamente": adverbio (deadjetival del adjetivo intenso)
Intens (a)-: lexema
-mente: morfema derivativo sufijo
Palabra derivada por sufijación a partir de la base “intensa”.
“Intensa” es un adjetivo que se divide en la raíz intens- y un morfema flexivo de género femenino; es una palabra simple o primitiva.
- "atesoramos": verbo denominal (de tesoro) 1ª pers. plural presente de indicativo del verbo atesorar.
a-: morfema derivativo prefijo
-tesor-: lexema
-(a)mos-: desinencia verbal
Palabra derivada por parasíntesis del nombre, base y palabra simple “tesoro”.
- "ventanilla": sustantivo (denominal deriva del sustantivo ventana)
Ventan-: lexema
-illa: morfema derivativo sufijo apreciativo diminutivo
Palabra derivada por sufijación a partir de la base “ventana”, nombre y palabra simple o primitiva.
- "incompleta:" adjetivo (deadjetival deriva del adjetivo completa)
In-: morfema derivativo prefijo
-complet-: lexema
-a: morfema flexivo de género femenino
Es una palabra derivada por prefijación de la base “completa”. “Completa” es un adjetivo que se divide en la raíz complet- y el morfema flexivo de género femenino –a; es una palabra simple.
- "pobladores:" nombre o adjetivo (ambigüedad categorial) (deverbal deriva del verbo poblar)
Pobl (a)-: lexema
-dor-: morfema derivativo sufijo
-es: morfema flexivo de número plural
Es una palabra derivada por sufijación de la base “poblar”.
“Poblar” es un verbo formado por la raíz pobl-, la vocal temática –a- y la desinencia de infinitivo –r; es una palabra simple o primitiva.
- "gustaría": verbo 1.ª persona del condicional simple del verbo gustar.
gust-: lexema
-(a) ría: desinencia verbal
Es una palabra simple o primitiva.
- "parecido": adjetivo (participio)
Parec-: lexema
-i-: VT
-d-: desinencia verbal de participio
-o: morfema flexivo de género masculino
Es una palabra simple o primitiva.
- "avenidas": nombre, palabra simple o primitiva.
Avenida: lexema
-s: Morfema flexivo de número plural
- "reconocimiento:" sustantivo (deverbal formado del verbo reconocer)
Re-: morfema derivativo prefijo
-conoc (i)-: lexema
-miento: morfema derivativo sufijo
Es una palabra derivada por sufijación a partir de la base “reconocer”.
“Reconocer” es un verbo deverbal formado por el morfema derivativo prefijo re-, la raíz conoc-, la vocal temática –e- y la desinencia de infinitivo –r; es una palabra derivada por prefijación a partir de la base “conocer”. “Conocer” es un verbo formado por la raíz conoc-, la vocal temática –e- y la desinencia de infinitivo –r; es una palabra simple o primitiva.
- "mirada": sustantivo (deverbal deriva del verbo mirar)
Mir (a)-: Lexema
-da-: morfema derivativo sufijo
Palabra derivada por sufijación de la base “mirar”.
“Mirar” es un verbo formado por la raíz mir-, la vocal temática –a- y la desinencia de infinitivo –r; es una palabra simple o primitiva.
- "intensamente": adverbio (deadjetival del adjetivo intenso)
Intens (a)-: lexema
-mente: morfema derivativo sufijo
Palabra derivada por sufijación a partir de la base “intensa”.
“Intensa” es un adjetivo que se divide en la raíz intens- y un morfema flexivo de género femenino; es una palabra simple o primitiva.
- "atesoramos": verbo denominal (de tesoro) 1ª pers. plural presente de indicativo del verbo atesorar.
a-: morfema derivativo prefijo
-tesor-: lexema
-(a)mos-: desinencia verbal
Palabra derivada por parasíntesis del nombre, base y palabra simple “tesoro”.
- "ventanilla": sustantivo (denominal deriva del sustantivo ventana)
Ventan-: lexema
-illa: morfema derivativo sufijo apreciativo diminutivo
Palabra derivada por sufijación a partir de la base “ventana”, nombre y palabra simple o primitiva.
- "incompleta:" adjetivo (deadjetival deriva del adjetivo completa)
In-: morfema derivativo prefijo
-complet-: lexema
-a: morfema flexivo de género femenino
Es una palabra derivada por prefijación de la base “completa”. “Completa” es un adjetivo que se divide en la raíz complet- y el morfema flexivo de género femenino –a; es una palabra simple.
- "pobladores:" nombre o adjetivo (ambigüedad categorial) (deverbal deriva del verbo poblar)
Pobl (a)-: lexema
-dor-: morfema derivativo sufijo
-es: morfema flexivo de número plural
Es una palabra derivada por sufijación de la base “poblar”.
“Poblar” es un verbo formado por la raíz pobl-, la vocal temática –a- y la desinencia de infinitivo –r; es una palabra simple o primitiva.
- "gustaría": verbo 1.ª persona del condicional simple del verbo gustar.
gust-: lexema
-(a) ría: desinencia verbal
Es una palabra simple o primitiva.
- "parecido": adjetivo (participio)
Parec-: lexema
-i-: VT
-d-: desinencia verbal de participio
-o: morfema flexivo de género masculino
Es una palabra simple o primitiva.
+ LAS PALABRAS DEL MORFOCONCURSO (en cuanto tengamos ganadores se publicará el solucionario)
3. VOCABULARIO Y DEFINICIONES (2p.)
4 DEFINICIONES (0,5 cada una)
- FEUDALISMO
La palabra feudalismo deriva de feudo (beneficio), término que designa al
territorio que los reyes entregaban a los nobles o gobernadores a cambio de sus
servicios, de su protección y de su lealtad. Se basa en una relación social de vasallaje y el acuerdo se sellaba en una ceremonia llamada homenaje.
Así, la mayor parte de la tierra quedaba en manos de la aristocracia (nobleza y clero) y los campesinos que constituyen la mayoría población, se convierten en siervos que trabajan en el feudo a cambio de fidelidad y pago de rentas.
- JUGLAR
El pueblo llano dedicaba la mayor parte del tiempo a trabajar en el campo o en la aldea; eran hombres y mujeres sin ningún tipo de formación, ya que no estaba a su alcance y conocían algunos de los sucesos que ocurrían en la época y se enteraban de las noticias a través de los juglares.
Estos eran artistas populares que se aprendían de memoria versos que otros escribían (en algunas ocasiones llegaban a componerlos, si bien no era lo común) para recitarlos en las plazas de aldeas y ciudades. El pueblo llano se congregaba alrededor de ellos y comenzaba el espectáculo. Sabían tocar algunos instrumentos, hacer juegos malabares e imitar y se ganaban la vida actuando ante el público.
Gracias a ellos se dio a conocer el Mester de juglaría, el conjunto de poemas épicos y de carácter popular provenientes de la tradición pagana.
- MESTER DE JUGLARÍA
"Mester" quiere decir "oficio", y bajo esta etiqueta se agrupan las obras que llevaban por los pueblos los juglares, hombres-espectáculo errantes que bailaban, tocaban instrumentos, hacían juegos malabares, cantaban, contaban chistes y recitaban, entre otras cosas, unos larguísimos poemas épicos en los que se contaban las hazañas de los héroes castellanos en la Reconquista.
Los primeros textos de épica o epopeya que conservamos en lengua castellana se conocen con el nombre de cantares de gesta y eran difundidos de manera oral por los juglares. Por ello, hoy en día estudiamos estas obras bajo el nombre genérico de Mester de juglaría.
- CANTAR DE GESTA
El Cantar de Mío Cid es el único texto épico castellano que se ha conservado casi en su totalidad.
- MESTER DE CLERECÍA
Sus autores son clérigos, palabra que en la Edad Media designaba tanto al miembro ordenado de la Iglesia como a cualquier hombre culto (o sea, que sabía leer y escribir), ligado necesariamente a las bibliotecas de monasterios y catedrales, que era donde estaba depositado todo el saber escrito de la época. Van a utilizar como fuentes para sus obras textos escritos, disponibles en las bibliotecas en las que trabajaban, tanto religiosos como de la Antigüedad Clásica.
La misión del clero en la Edad Media era enseñar al pueblo y adoctrinarlos en la fe religiosa. Por ello, y seguramente animados por el éxito y la atención que lograban los juglares, ellos, que hasta ahora habían escrito únicamente en latín (la lengua de cultura durante toda la Edad Media ) deciden contar por escrito historias en lengua romance, que es la que el pueblo entiende. Y van a contarle "exemplos"; cuento o fábula de la que se extrae una enseñanza moral.
- CUADERNA VÍA
- TROVADOR
Los trovadores componían sus propias obras, a diferencia de los juglares que solo las recitaban, por ello, necesitaban conocimientos y un nivel cultural que las clases sociales más desfavorecidas no tenían. Eran invitados o acudían a los castillos a deleitar a quienes allí vivían. Sus actuaciones se apoyaban con instrumentos musicales (música que a menudo componían ellos mismos). El trovador es, pues, versificador, poeta y músico al mismo tiempo y su arte va destinado a ser escuchado, no a ser leído.
Sus poemas se caracterizan por el refinamiento, consecuencia de una cuidadosa elaboración, variada métrica, expresiones cultas, propias del estilo cortesano, sabedores de que los destinatarios de sus poemas eran nobles.
- AMOR CORTÉS
La lírica provenzal centró su temática en el amor cortés, el poeta manifiesta su amor a una dama que le resulta inaccesible por estar ya casada. El poeta se muestra como servidor, trata a la dama como su señor (en clara correspondencia con las relaciones feudales) y la presenta en sus composiciones sublimando sus cualidades e idealizándola.
Las situaciones y la terminología del feudalismo se trasladan al amor (que se convierte en servicio y sumisión) y alza una barrera entre dama y enamorado, tan elevada como puede ser la que separa al vasallo de su señor. El enamorado de las poesías trovadorescas considera a la dama como un ser superior al que rinde culto y vasallaje.
- ARCAÍSMO
- NEOLOGISMO
- CULTISMO
- EXTRANJERISMO
Ortografía
Cada falta ortográfica restará un 0,1 hasta un máximo de un punto
El examen completo y aprobado que no contenga ningún error ortográfico sumará un punto en su calificación
El examen completo y aprobado que no contenga ningún error ortográfico sumará un punto en su calificación